Les Vanités Peinture

Philosophie : Qu’est-ce que la Vanité ? Si le sens courant de la Vanité est l’étalement de son autosatisfaction, elle connaît bien d’autres définitions. Étymologiquement, « vanité » vient du latin « vanitas » qui signifie « un état de vide, de non réalité ». La Vanité est aussi un sujet pictural apparu au XVIIème siècle, c’est une catégorie de nature morte dont la composition désigne une existence terrestre vide. Mais le comportement humain qu’est la vanité diverge de ses différentes définitions

Vanité, Edward Collier, 1663 Vanité : L'expression vanité est tirée de l'Ancien Testament et fait allusion à la Bible : « vanité des vanités, tout est vanité ». Cette phrase fait allusion au caractère éphémère des choses terrestres. Peinture à l'huile sur bois Réalisation : 1663 Exposé au musée national de Tokyo I) Description du tableau : Il s'agit d'une accumulation d'objets du quotidien regroupés autour d'ossements humain posés sur une table. L'ambience est austère. Le tableau

I. Description du premier tableau nommé La Vanité de Jan Sanders Van HEMESSEN. (1535-1540) Ce tableau a été peint par le célèbre peintre Flamand, Jan Sanders Van HEMESSEN vers 1535-1540. Celui-ci représente une allégorie de la vanité des hommes en générale, très souvent représentée au 16éme siècle. En réalité ce tableau est en deux parties, celle-ci est la première, mais l’autre à disparue. On pourrait penser que la seconde partie

LES VANITÉS Qu’est-ce qu’une vanité ? C’est un type de peintures qui illustre de façon symbolique : * le thème philosophique de la mort * la fragilité des biens terrestres * la futilité des plaisirs à travers la représentation de natures mortes d’allégories ou de grands saints. Philippe de Champaigne Vanité, ou Allégorie de la vie humaine première moitié du XVIIe huile sur bois, 28 cm x 37 cm musée de Tessé, Le Mans. Le tableau est tout d'abord composé essentiellement de

la poésie du XVI au XXème siècle. Étude de l’image fixe et mobile. Relations entre la poésie française et la peinture espagnole. Voyage scolaire à Barcelone. Problématiques. Comment poète et peintre s’inspirent-ils mutuellement et ainsi agrandissent le champ de leur création ? Comment et pourquoi la poésie passe-t-elle de tradition à modernité tout en gardant contact avec la peinture ? Documents: Un groupement de textes : Jean-Baptiste Chassignet, Le Mesprit de la vie et consolation de la mort

courtisane, convertie par sa rencontre avec le Christ, est absorbée dans sa rêverie religieuse. Elle regarde, sans fixer son regard ailleurs qu'en elle-même, la lampe qui brûle devant des livres entassés, et appuie sa main sur un crâne, symbole de la vanité des choses terrestres. L'œuvre apparaît comme une réflexion simple et directe d'une jeune femme sur sa beauté éphémère et l'éternité des choses célestes. La Tour a volontairement dépouillé la jeune femme de tout accessoire afin de concentrer l'action

cessé de vivre. J’ai décidé d’utiliser le premier sens du mot (Nature qui est morte) car je trouve le jeu de mot intéressant. Je me suis inspirée de deux œuvres : “Nature morte d’André Derain” et “vanité au violon et à la boule de verre de Pieter Claesz” Ma peinture est à la fois une nature morte et une vanité. En effet, certains éléments représentent l'aspect positif de la vie tandis que d’autres l’abandon, la mort, la fuite du temps, la fragilité de la vie.Le lieu représenté est une salle à manger

réforme refuse dans les édifices religieux toute sculpture, toute peinture, etc. C’est le refus de l’idolâtrie, le retour aux origines. Tableau de Van Eyck : perspective de la Renaissance mais aussi, accentuation des détails tous représentés. Il est très représentatif de l’époque. Tableau de Holbein, les ambassadeurs : Deuxième artiste de l’époque. Il représente la vanité. On trouve ici la dimension de l’art baroque de la vanité avec le crâne allongé en bas du tableau. LA CONTRE-REFORME

Le Baroque Plan : I. Repères historiques II. Thématiques récurrentes III. Principales œuvres et auteur littéraires IV. Manifestations artistiques : 1. En sculpture 2. En peinture 3. En architecture V. Conclusion Baroque germanique I. Repères historique ~1600 1687

Tableau représentant la vanité Titre : « All is Vanity » « Tout est vanité » Artiste : Allan C.Gilbert Date : 1892 Analyse : L'image est composée de deux plans : - le premier plan représente une femme qui est entrain de se regarder dans un miroir - le deuxième plan est le miroir et la coiffeuse qui ressemble à un crâne. L'image représente une femme devant sa coiffeuse, son miroir rond et si on prend un peu de recul on peut voir un crâne composé du miroir, de la coiffeuse et du maquillage