Les Vanités Peinture

intellectuelle (conflit entre les religieux et les savants) et politique (conflit entre l’Angleterre et l’Espagne). 2°) Les thèmes baroques A priori un art chargé et tourmenté. Le baroque s’exprime surtout à travers l’architecture, la peinture et la sculpture. On distingue traditionnellement un baroque noir (exprime les tensions et les angoisses) d’un baroque blanc (plus joyeux, ornemental). a/ Illusion, mélange, mobilité • L’Illusion comique (1636) de Corneille est un bon exemple

si ce récit se base sur la musique, P.Quignard apportera beaucoup de références à la peinture, on peut le voir plus précisément dans le film avec tous ces tableaux. Pour répondre à cette question nous allons développer et analyser ce passage. Baugin était l'une des seules personne que Sainte Colombe (qui était le personne principal de ce livre), appelait son "ami". Cet artiste était surtout connu pour ses vanités et natures mortes dont 2 tableaux célèbres qui figureront au Chapitre XII.

composé : permet de faire un parallèle entre la Cour des Valois et celle de Louis XIV contemporaine à l'écrivaine. b) Vanité et divertissement. => Mort du Roi évoquée, on y associe les divertissements (critiqués par Pascal) Rapprochement avec les Vanités (peintures) qui sont des compositions (nature morte) évoquant la destinée de l'homme : précaire et éphémère. => Vanités du savoir, du pouvoir, des richesses, des plaisirs et des divertissements. Evocation du caractère transitoire de la vie

Introduction : Quel rapport existe-t-il entre l’art et la réalité ? Si le réel est déjà la, pourquoi en élaborer un double ? Pourquoi émettre une copie quand on détient l’original ? Pascal a-t-il raison d’affirmer : « quelle vanité que la peinture qui force l’admiration pour la ressemblance des objets dont on n’admire point les originaux » ? I - L'art, recomposition de la réalité Comment pourrait-il y avoir plus dans l'art que dans la réalité ? L'art est d'abord un moment du réel, il fait

Servent aux vers goulus d’ordinaire pâture : Le ventre déchiré cornant de puanteur Infecte l’air voisin de mauvaise senteur, Et le nez mi-rongé difforme le visage ; Puis connaissant l’état de ta fragilité, Fonde en Dieu seulement, estimant vanité Tout ce qui ne te rend plus savant et plus sage. Jean-Baptiste Chassignet est un poète Franc-Comtois . Il s’est distingué par les 434 sonnets du Mépris de la vie et consolation contre la mort (1594). Ce sonnet s’inscrit dans le mouvement baroque :

connotation péjorative. Il désigne en art, une plénitude et une décadence en lien avec la naissance des sciences modernes, le triomphe du rationalisme, la découverte du Nouveau-Monde et la Contre-Réforme. Il se retrouve en architecture, sculpture et peinture. Il se caractérise par un naturalisme –réalisme, la lumière en lien avec la couleur, un art de la composition et un dessin plus libre. Cela se retrouve en Italie, France, Hollande et en Espagne. -Caractéristiques : on recherche le mouvement avec

VISION PESSIMISTE DE LA CONDITION HUMAINE I. Peinture sans indulgence 1. Petitesse et misère de l'Homme faute originelle qui condamne l'homme à être misérable et malheureux. Système d'antithèses : « petite durée de la vie » // « éternité », l'H est « abîmé dans l'infinie immensité des espaces ». L'H « s'effraye et s'étonne ». Images de « l'imbécile ver de terre » (fr. 122) et du « roseau pensant » (fr. 104) > H infime, incapable d'affronter et de comprendre l'ordre divin. H guetté par

; Leyde est aussi un centre d'études philosophiques, emblématiques et anatomiques. Ailleurs, la ferveur religieuse de la Contre-Réforme a été favorable à l'extension d'un genre qui peut soutenir les méditations sur la mort. La réflexion sur la vanité des choses de ce monde est une constante de la pensée humaine, mais on peut en jalonner les étapes à partir de la représentation de la tête de mort. Citons quelques exemples : mosaïque de Pompéi (Ier s. av. J.-C., Naples, M. N. : tête de mort surmontée

temps qui passe et faire de l’objet observé le miroir de cette femme destinée, comme tout être, à mourir. Ainsi, le propos semble le même : la femme aimée doit voir sa propre image future dans la décomposition de la nature : c’est le principe de la Vanité (le spectacle du monde n’est montré que pour mieux faire apparaître le néant à l’œuvre, la mort qui vient inévitablement (cf. portrait de Mme de Restaud dans Gobseck). > On peut diviser le texte en différentes parties : - v.1- 4 : adresse à la femme

la table ont peut aussi remarquer une flûtes, des pièces de monnaies, un verre renversé, un coffret à bijoux, un colliers de perles, un crâne, des livres, une pipe... Arrière plan Onremarque un dessin d'un homme jouant du luth, une palette de peinture et un autre dessin d'un autre homme. On voit aussi des bulles de savon qui semblent prendre la forme d'un triangle. 2- Analyse :L'homme qui nous observe est le peintre étant plus jeune. En effet, lorsqu'il peint cette œuvre il a 67 ans. Son autoportrait