Les Visées Du Comique

provoquer le rire, mais elle possède bien d’autre caractéristiques que nous allons bien sûr étudier grâce à différentes parties bien fondées. Tout d’abord nous allons pouvoir observer quelles sont ses fonction principales et les différents types de comiques que l’on peut trouver. Partie 1 : Les fonctions de la comédie Argument 1 : Enseigner par le rire En effet la comédie se base principalement sur le rire notamment pour enseigner différentes choses aux lecteurs. Il s’agit donc d’instruire en

la question suivante : En quoi cette scène de séduction est-elle originale ? Après avoir montré en quoi la stratégie de séduction était singulière, je montrerai comment l’originalité de cette pièce de séduction tient aussi au mélange des registres comiques, lyriques et pathétiques. I-1. Un badinage plaisant et léger. Ainsi, Cyrano s’enflamme quand il évoque le baiser en ces termes : « Un point rose qu’on met sur l’i du verbe aimer ». Il n’hésite pas à comparer le baiser à : « un bruit d’abeille »

une société. Lire, par exemple, les Satires de Boileau ou « Monsieur Prudhomme » (Verlaine, Poèmes saturniens, 1866). La tonalité est bien souvent ironique et / ou humoristique. La poésie didactique Comme son nom l’indique, le poème didactique vise à enseigner quelque chose. Il peut s’agir d’un enseignement moral (une fable, par exemple), philosophique ou religieux, ou encore scientifique. Exemple : Boileau, Art poétique. Dans la poésie didactique, le jeu sur les rythmes et les sonorités est

toute une société. II. une satire de la société 1. un comique satirique Le registre satirique « s’en prend à son objet pour le condamner » E. Souriau, Vocabulaire de l’esthétique. Ici Molière à travers le personnage d’Arnolphe fait la satire d’une partie de la société qu’il juge obsolète. Cet extrait se caractérise par sa fonction argumentative : elle véhicule un message aux spectateurs. Il s’agit ici d’enseigner (« docere »). Le comique ici s’exerce encore une fois aux dépens d’Arnolphe qui incarne

Georges Feydeau, auteur dramatiques née en 1862 à Paris est très rapidement rendu célèbre par ces vaudevilles, étant des comédies sans intentions morales, fondée sur un comique de situations en effet on lui attribue même la renomme de roi des vaudevilles .en 1994 il publie on œuvre le fil à la pâte comedie en trois actes qui retrace l’histoire d’Eugene Debois d’engin qui par maque d’argent met tous les moyens possible en œuvre pour se débarrasser de sa maitresse Lucette Gautier chanteuse

LA 1 :Acte V, scène 5, v1611-1679, L'Illusion comique de Corneille (1636) INTRO :Parce qu'il est regard sur le monde, le théâtre porte aussi une parole contestataire : montrer la société, en dénoncer les dysfonctionnements, inviter le spectateur à la réflexion voire à l'action. Mais le théâtres, art d'artifice et d'illusion, se met aussi en scène pour révéler son propre fonctionnement et rappeler au public qu'il assiste à un spectacle. L'extrait que nous allons étudier est l'acte V, scène 5d'une

rapporte aux vers 11 à 14 dans la fable lorsque le coq vaincu par se cacher après une bataille livrée pour la possession d’une poule. 2) Une fable burlesque et héroï-comique : Cette fable a un côté comique voir héroï-comique. Au vers 3, on voit que le fabuliste fait semblant d’accuser l’amour, à ce moment il a une visé humoristique. Au vers 8 on peut voir une périphrase parodique, une expression longue et détourné juste pour désigner les poules. Au vers 9, on observe une comparaison humoristique

poésie lyrique (Théophile de Viau, OEuvres), épique (Agrippa d’Aubigné, Les Tragiques), théâtre (Pierre Corneille, L’illusion comique). _ le mouvement classique recherche d’équilibre et d’harmonie, rigueur et sobriété, idéal esthétique codifié. Genres littéraires dominants : théâtre tragique (Corneille, Le Cid, Horace... ; Racine, Britannicus, Phèdre...) et comique (Molière, L’École des femmes, Dom Juan...) ; poésie (La Fontaine, Fables) ; littérature d’idées (La Bruyère, Les Caractères,

Corpus de texte. Sujet : Dispute et comique. Objet d’étude : Le texte théâtral et sa représentation. Le corpus que nous allons étudier est constitué de trois textes en relation avec les disputes au théâtre : un texte comique voir satirique intitulé <<, le médecin malgré lui, acte I, scène 1, 1666>> écrit par Molière ; puis une scène de comédie de caractère <<Le bourgeois gentilhomme, acte III, scène 3, 1670>> écrit par Molière ; ensuite le texte de George Feydeau; Feu la mère de Madame, scène

"théâtre dans le théâtre" (ou mise en abyme) dans L'Illusion Comique de Corneille, ou dans Le Véritable Saint Genest de Rotrou ... Par l'utilisation des ambiguïtés du décor et de son illusion (le décorateur est alors appelé "le feinteur") le dramaturge veut semer le doute et faire réfléchir sur la confusion : se dessine une réflexion sur le fait que le monde est un théâtre (topos du theatrum mundi). o En architecture et en sculpture, le décor vise aussi cette ambiguïté : exemples des plafonds en trompe