Lexique théâtral

Dossier: La Double Inconstance de Marivaux 1) Le genre théâtrale de la comédie et les sous-genres qui peuvent lui être liés La féerie est un genre théâtral qui se caractérise par le recours à des sujets merveilleux, souvent inspirés de contes , mettant en scène des créatures surnaturelles telles que les fées qui représentent souvent de la magie, et qui permet, au moyen de machines, d'exécuter des changements de décors ou de costumes.. Elle se développe dans la première moitié du XIXe

Le genre théâtral compose une grande partie de la Littérature, et ce, depuis l'antiquité jusqu'à aujourd'hui. Le théâtre, qu'il soit lu ou représenté présente une spécificité : il peut être argumentatif ou polémique entre autres. Peut-on cependant considérer le théâtre comme un bon support pour défendre des idées, voire exposer une critique de la société ? Le théâtre est une forme vivante de littérature, qui se prête à défendre des idées, de par ses dialogues qui peuvent adopter une forme argumentative

danse...) sont de plus en plus ténues, si bien que certains professionnels n'hésitent pas à remplacer le mot théâtre par les mots spectacle pluridisciplinaire ouspectacle vivant, mettant ainsi l'accent sur le métissage des disciplines. Un genre théâtral est le résultat d'une création dramatique correspondant à une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre.

un caractère épouvantable. L’histoire devient pleine de péripéties comiques, jusqu’à ce que tout finisse bien. Il est vrai que la comédie est le genre théâtral parfaitement adapté pour ce genre de situation. Mais dans les tragédies, est-ce que le problème peut être basé sur un ou des personnages ? En effet, la tragédie est un genre théâtral qui a pour principe de finir mal, et cela peut effectivement dû a un ou plusieurs personnages malfaisant(s). Dans Les caprices de Marianne, Claudio est

grecques et latines veut dire « lieu où l’on regarde ». En effet le théâtre est un art principalement visuel, l’auteur fait jouer le visage et le corps de ses acteurs pour faire ressortir des émotions diverses au spectateur. Il existe plusieurs genres théâtraux comme la comédie, la tragédie et le classicisme il existe des sous genres mais ici nous allons plutôt vous parlez des genres principaux. Commençons par la comédie, elle date de l’Antiquité comme la tragédie. Avant l’on jouait ces deux genres en l’honneur

les règles de la bienséance. 4) Les « Guides » de la littérature classique : C’est dans le genre théâtral que se manifeste le génie classique. L'écriture classique se veut fonder sur la raison. Molière fait de la comédie un instrument d’analyse de la société et des travers de l’homme. Le Cid de Corneille (version de 1636) est le point de départ pour l’application d’un code théâtral à partir duquel les dramaturges réaliseront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie

La tragédie humaniste : la tragédie humaniste est un genre théâtral du Théâtre de la Renaissance. Elle consiste en une déploration passive d'une catastrophe. Le personnage est une victime, cette tragédie est essentiellement statique et linéaire voire pathétique. La tragédie met en scène des passions nobles et fortes. Elle part de quelques règles principales qui sont : - la division en cinq actes ; - pas plus de trois personnages parlant en même temps ; - le début de la pièce doit être le plus près

aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...), et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Drame romantique: Le drame romantique est un genre théâtral né au début du XIXe siècle à la suite des réflexions d'écrivains romantiques, en particulier Victor Hugo. Ce genre nouveau marque la volonté des dramaturges de s'affranchir des règles traditionnelles, jugées trop contraignantes, notamment la règle

Quels sont les enjeux de cet objet d’étude ? 1 Que dit le programme ?« L’objectif est de faire découvrir des œuvres théâtrales qui renouvellent les formes classiques étudiées en seconde, mais aussi de sensibiliser les élèves à l’art de la mise en scène, notamment dans sa capacité à enrichir l’interprétation. La réalisation scénique déterminant profondément l’écriture des textes dramatiques et permettant d’en faire jouer pleinement les effets, on s’attache à faire percevoir aux élèves les interactions

composée d'un long monologue de Winnie, sans réelle consistance. Annonce du plan : Cette scène rejette les conventions du genre théâtral et ne prend sa vraie mesure qu'à la représentation. Elle comporte également une réflexion existentielle teintée d'ironie. I. Une exposition étrange : une réflexion sur le théâtre Beckett remet en question les conventions théâtrales et crée la surprise. 1. Un monologue étonnant Les didascalies, les sons, les silences du texte, très peu fourni, prédominent