Liberte Leopold Senghor

L’ECOLE LYONNAISE - XVIème Mouvement littéraire du XVIème siècle (1540-1560), contemporain de la Pléiade, constitué d’un groupe de poètes lyonnais humanistes, disciples de Maurice Scève, et qui se caractérise par une indépendance et une certaine liberté d’écriture. Ces poètes, dits lyonnais, assemblent le platonisme et le pétrarquisme, qui leurs sont source d’inspiration, pour des poèmes basés sur l’amour, à la fois précieux et passionné. Les principaux poètes de ce mouvement sont : Maurice Scève

révolutionnaire qui devait se tenir à l’écart de toute règle et de tout contrôle de la raison. L’acte poétique était vécu comme une prise de position sociale, politique et philosophique et constituait l’une des branches de la trinité surréaliste (liberté-amour-poésie). Cette libéralisation de la création amène les artistes à la recherche d’images insolites révélatrices d’un univers nouveau entre rêve et réalité (hypnose, folie, hallucination). Ainsi, l’écriture automatique devient leur principal

LA NEGRITUDE Dans sa postface à Ethiopiques , Senghor répond, au nom des "poètes négres", aux interrogations de certains critiques de ses amis et aux reproches de quelques autres. Plus loin, il définira l'évolution des Négres comme une prise de possession de leur identité puisqu'il dit qu' "ils sont restés eux-mêmes". Enfin, parlant de ses influences, outre Saint John Perse (Alexis Léger) et Paul Claudel, il précisera avoir surtout lu des poèmes négro-africains .Mieux, c'est à cette même littérature

François de Malherbe), avant de réapparaître au XIXe siècle en réaction aux effusions et aux facilités de la poésie romantique. Les théoriciens et praticiens de l'art pour l'art, partageant la conviction que « l'art vit de contraintes et meurt de liberté », comme le dira au siècle suivant Paul Valéry, défendront les règles traditionnelles (vers syllabique, rimes, poèmes à forme fixes comme le sonnet) avec Théophile Gautier ou les Parnassiens comme Théodore de Banville, Leconte de Lisle ou José-Maria

était alors censitaire : seuls les Indigènes les plus riches pouvaient voter mais ils étaient sous-représentés dans les instances politiques. De plus, lorsqu'il y avait des assemblées élues, celles-ci n'avaient que peu de pouvoir. D'autre part, la liberté syndicale était quasi-inexistante dans l'Afrique de 1939. Enfin, les fonctionnaires autochtones ne se voyaient confier que des responsabilités de très bas niveau, les autres postes étant aux mains des Européens. De plus, la colonisation africaine

François de Malherbe), avant de réapparaître au xixe siècle en réaction aux effusions et aux facilités de la poésie romantique. Les théoriciens et praticiens de l'art pour l'art, partageant la conviction que « l'art vit de contraintes et meurt de liberté », comme le dira au siècle suivant Paul Valéry, défendront les règles traditionnelles (vers syllabique, rimes, poèmes à forme fixes comme le sonnet) avec Théophile Gautier ou les Parnassiens comme Théodore de Banville, Leconte de Lisle ou José-Maria

création des éditions Présence Africaine, à vocation anticolonialiste, qui commencent à publier des ouvrages plus offensifs. Orphée noir, la préface de Jean Paul Sartre à l’Anthologie de la nouvelle poésie nègre et malgache de langue française (1948) de Senghor, les essais incandescents du martiniquais Frantz Fanon appelant le Tiers-Monde à se libérer de l’emprise occidentale ont ouvert une voie claire aux écrivains désireux de se mettre au service de la cause de l’indépendance. Le roman devient alors

seulement une écriture de soi, pour soi ? Les premières manifestations du lyrique remontent à la Grèce Antique, mais ce courant s’éteint puis revoit le jour à partir de la Renaissance. Ce genre littéraire s’épanouit dans une société où la liberté d’expression prime. Il a souvent pour thèmes l’amour, la mort, la joie et la tristesse. Il permet donc aux poètes de livrer leurs pensées. Comme le dit Victor Hugo dans Lettre à Adèle Foucher, « La poésie est dans les idées ; les idées viennent

de poètes aux sensibilités diverses : Rimbaud, en poète visionnaire, Verhaeren, cynique et sans illusions, Apollinaire, en chantre de la modernité et Senghor interrogeant modernité et négritude. La séquence a amené un questionnement sur l’homme, son besoin de construire un monde urbain, en collectivité mais aussi hiérarchisé qui omet sa liberté individuelle. Seul bémol à ce projet, la complexité de certains poèmes a empêché la compréhension approfondie et les impressions de première lecture

Ses personnages sont des exclus, des marginaux, mais annoncent l’avènement d’une Afrique régénérée. Le jeune Homme de sable. Paris : Présence africaine, 1997. 218 p. Salles H et V – Littératures d’expression française – [AFR84 SASS 4 jeun] Senghor, Léopold Sédar (1906-2001) Chantre de la Négritude, du métissage et de la civilisation de l’universel, grammairien et professeur, poète engagé et homme d’Etat, il a construit son œuvre autour de deux versants, l’un poétique, l’autre critique. Œuvre