Liberté Dans La Mise En Scéne

double énonciation et la mise en scène permettent de renforcer cette capacité argumentative. Ainsi, dans la pièce de Marivaux L'Île des esclaves, deux maîtres, Iphicrate et Euphrosine et leurs valets respectif Arlequin et Cléanthis font naufrage sur l’île des esclaves. Ils ne tardent pas à rencontrer Trivelin, le maître de l’ile qui décide inverser les rôles entre esclaves et maîtres pour punir les mauvais traitements subis par les esclaves. Quels sont les enjeux de la scène II, dans laquelle Cléanthis

Texte 1 : Lettres persanes, Montesquieu 1721 Introduction : Les lettres persanes est un roman épistolaire parut anonymement en 1721. Il met en scène 2 voyageurs persans Usbeck et Rica qui découvrent étonnés et parfois amusés les mœurs, les institutions politiques et religieuses de la France du début 18e s. Le regard étranger qui guide leur réflexion permet de brasser une vision critique et satirique de la société occidentale. Cependant l'Orient, l'organisation de la société orientale sont

ballet ne peuvent pas être lus puis nous démontrerons que la lecture de la pièce de théâtre est agréable et présente plus de liberté. Nous constaterons enfin que représentée ou lue, la comédie a un même but : elle veut plaire et instruire. La comédie se veut spectaculaire pour plaire au spectateur par tous les moyens. Certains ne peuvent pas être lus mais représentés sur scène. La comédie-ballet s’appuie sur l’opéra, la pastorale, et le ballet de cour. Elles a été mis en place par Molière

eux aussi faire un effort et financer la guerre. Œuvre de référence : La Liberté guidant le peuple par Eugène Delacroix(1830) Nature de l’oeuvre : Huile sur toile Auteur : Eugène Delacroix (1798-1863) Titre : La liberté guidant le peuple : Le 28 juillet Date : 1830 Dimensions : 260 x 325 cm Technique/matière : peinture à l’huile Localisation : Musée du Louvre – Paris La Liberté guidant le peuple par Eugène Delacroix(1830) Contexte historique : Le tableau est

motivations premières, de ses prétentions à l’honnêteté. En effet, ce qui rend la création artistique authentique, d’« une sincérité absolue » tient à son caractère de pure invention. Ce qui n’est pas d’emblée véridique ne ment pas. Or, souvent, cette liberté de création de l’auteur est compromise fortement par l’influence conjuguée et pesante des critiques. L’œuvre peut être conditionnée dans son ensemble par ces critiques, appelés « docteurs », qui essaient d’imposer leur vision de la littérature à

scénique d’un texte ? Certes, un texte théâtral suffit pour être compris et apprécié. Les dialogues et les didascalies, soigneusement écrits par l’auteur, sont les éléments fondamentaux d’une pièce. C’est à partir de ce texte que le metteur en scène crée la pièce. Les répliques, partie principale du texte, restent inchangées. Ce sont elles qui informent le lecteur quant aux sentiments et aux actions des personnages, mais aussi sur les décors. Plusieurs procédés sont utilisés pour cela.

Texte A », « Texte B », « texte C »… B) Pistes de réponse. Les trois textes évoquent la mort, de façons fort différentes. Ce sont trois textes de théâtre, qui par conséquent évoquent la mort à travers la parole et, dans une moindre mesure, par la mise en scène. Ce sont aussi trois monologues, dans lesquels l’image de la mort se déploie graduellement. Mais ce sont des évocations de différentes natures. Le texte de Racine nous raconte, par la bouche d’un témoin, la mort dramatique d’un jeune homme, Hippolyte

(monologues, dialogues) mais aussi sur des silences qui sont plus difficiles à percevoir à la lecture du texte. La communication s’enrichit par la «  présence sur scène » des acteurs : la voix, le regard, la gestuelle participent pour beaucoup à la compréhension du texte. Si on prend l’exemple du Bourgeois gentilhomme, c’est bien la mise en scène et la gestuelle qui ont donné un sens différent à la pièce de Molière : la leçon d’articulation du maître de philosophie tourne Monsieur Jourdain en ridicule

barbare » ? ou « liberté d'expression, liberté de création » ? Elle existe depuis le XVIIIème siècle, mais a toujours été au centre des débats. Certains la qualifient de barbarie et d'autres de tradition. Comme vous aurez pu le deviner, il s'agit bien évidemment de la corrida. Doit-on interdire cette pratique ou au contraire laisser se produire ce grand évènement espagnol ? Telle est la problématique. La corrida, « une pratique barbare » ou « liberté d'expression, liberté de création »? Je

DOSSIER PEDAGOGIQUE Hernani de Victor Hugo mise en scène Christine Berg du vendredi 27 janvier au samedi 4 février 2012 Dossier pédagogique réalisé par Rénilde Gérardin, p rofesseur du service éducatif : r.gerardin@lacomediedereims.fr , Contacts relations publiques : Margot Linard : m.linard@lacomediedereims.fr J érôme Pique : j.pique@lacomediedereims.fr 1 texte Victor Hugo mise en scène Christine Berg scénographie et costumes Pierre-André Weitz lumières Elie Romero régie