Liberté Dans La Mise En Scéne

« Acte I scène 2 » Dom Juan Molière Intro : 1665 est un moment particulier pour Molière, il vient d’essuyer l’échec de Tartuffe ce qui le contraint à écrire une nouvelles pièce rapidement pour sa troupe. Il reprends donc le mythe de Dom Juan à son propre compte et imagine le personnage de Sganarelle qui n’était pas dans la version de Tirso de Molina où il y avait un simple valet. Il a renoncé à Tartuffe mais reprends quand même le thème principal qui était l’hypocrisie sociale et religieuse

historique, situé dans un quartier populaire. Les rapports entre voisins et commerçants, les enfants, au premier plan, le contexte social.... Très bonne mise en situation. Puis le discours : la confiance des futurs victimes envers la France ; puis la trahison, avec l’exposé des manoeuvres politiques qui vont aboutir à une honte de la France. La mise en scène de Rose Bosch n’est pas à charge, mais met à plat une situation. Elle fait grand bien de l’exprimer par le biais de personnages emblématiques : un

Commandeur, acceptant un dîner avec lui. Depuis ce rendez-vous, il fait figure de condamné en sursis. A la fin de la scène 4, Sganarelle tente une dernière fois de le mettre en garde. Dans quelle mesure le mélange d’éléments tragiques et comiques est-il porteur de sens et confère-t-il à ce dénouement toute son originalité ? Nous analyserons la progression dramatique de la scène, puis le mélange des registres et enfin les enjeux et significations de celle-ci. I. Un dénouement tragique : progression

I. - Montrer d'abord qu'à priori le théâtre semble être tout sauf uniquement "de la parole" : Parce qu'il y a a) Une mise en scène b) Un jeu des acteurs c) des personnages "vivants" qui se dessinent au travers du langage. II. - Ensuite on peut par exemple nuancer cette dernière idée (en suivant la critique d'Artaud => Wikipédia) en précisant que ces personnages que crée la pièce ne sont pas si vivants puisque "englués" dans les formalismes du spectacle, qui à travers ses convention ramène la

qui est visible et désignant la dimension spectaculaire dans le théâtre) et surnaturel : le spectre se métamorphose en femme voilée et en allégorie du temps (thèmes baroques) avec sa faux et la statue animée relèvent du fantastique (la raison est mise à l’épreuve) : « en femme voilée », « Le spectre change de figure, et représente le temps avec sa faux à la main. » Dans la pièce à machines (CF documents fournis sur la biographie de Molière), en vogue à l’époque de Molière, les effets visuels

passé simple. Aux moments-clés, Vigny abandonne les temps du passé et recourt au présent de narration (« j’aperçois tout à coup », « Le Loup vient et s’assied », il « meurt sans jeter un cri ») : le lecteur a l’impression saisissante d’assister à la scène. Vigny prend soin de marquer de façon dramatique la progression et les temps forts par des liens temporels qui scandent le récit (« tout à coup », « alors », « jusqu’au dernier moment », « encore », « ensuite »). Le statut du narrateur contribue à

si ce texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous verrons que le texte contient les bases de la mise en scène, puis dans un second temps, nous verrons le rôle du metteur en scène et les moyens dont il dispose pour mener à bien son interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Dans la grande majorité des indications scéniques

William Shakespeare Mise en scène David Bobee Théâtre de Chaillot Paris Vendredi 23 Novembre 2012 Avec Mehdi Dehbi : Roméo, Sara Llorca : Juliette, Veronique Stas : Nourrice, Hala Omran : Lady Capulet, Jean Boissery : Capulet, Pierre Cartonnet : Tybalt, Edward Aleman : Grégory, Wilmer Marquez : Samson, Radouan Leflahi : Paris, Serge Gaborieau : Montaigu, Pierre Bolo : Mercutio, Marc Agbedjidji : Benvolio, Alain d’Haeyer : Frère Laurent, Thierry Mettetal : le Prince, Mise en scène, adaptation, scénographie

manifeste un goût pour le raffinement du langage, du comportement. On y improvise des jeux littéraires, on y écoute de la poésie. C’est aussi le lieu où règnent les femmes qui revendiquent, face aux hommes, une égalité d’accès à la culture, une liberté de choix de vie, notamment en ce qui concerne le mariage. Mme de La Fayette a été formée dans ces salons. Le terme « précieux » n’avait pas alors la connotation péjorative que Molière lui donnera dans sa pièce Les Précieuses ridicules, jouée en

mise en scène LAURENT DELVERT CORNEILLE PRODUCTION / LES THEATRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG - LE THEATRE D’ESCH LA COMPAGNIE NTB d’après CINNA… d’après CORNEILLE mise en scène scénographie Laurent Delvert Frédéric Rebuffat Louise Deschamps-Wallon costumes Lumière créa�on sonore vidéo Fred Millot Madame Miniature NN La Distribu�on comprendra 5 acteurs Cinna - NN Emilie - Myriam Muller Maxime - Stéphane Daublain Auguste - Vincent Schmi� Livie / Fulvie - Sandrine A�ard