Liberté Ressemblance Sartre Rousseau

mais ces derniers ne manquent pas de l’intéresser car, tout simplement, ils sont des êtres exceptionnels qui sortent du commun : c’est ainsi qu’ils parviennent à apporter un « souffle de renouveau » dans une société conformiste, figée par une ressemblance exaspérante sinon par une « fastidieuse uniformité ». Il convient de signaler, en définitive, que l’intervention de Diderot prend une dimension satirique ; en effet, il s’attaque à la base de la société et aux conventions inutiles qui la

TRINITY COLLEGE OF DUBLIN FRENCH DEPARTMENT Text and Visual studies Mémoire intitulé La Voix du Regard chez Baudelaire Anastasia Deligianni Premier semestre 2006-2007 Avant propos Sartre insistait à ce que l’on rencontre autrui, on ne le constitue pas. On peut le vérifier par l’exemple des vers qui nous lisent et des poèmes qui nous trouvent en recherche inconsciente d’un idéal, peut-être parce que leur propre sujet avait déjà

PERSSONAGES DU ROMAN…………………..…..28 a. « Marguerite Gautier » le personnage fictif. b. « Marie Duplessis » la personne réelle. III. LES FIGURES DE RESSEMBLECE ET DE DIFFERENCE ENTRE MARGUERITE ET MRIE……………………………………………….….31 c. Les figures de ressemblance. d. Les figures de différence. e. « Armand Duval » le personnage fictif. IV. LA RENCONTRE FICTIVE……………………………….………… 34 f. La rencontre entre Marguerite et Armand. V. L’AMOUR ENTRE LES PERSONNAGES PRINCIPAUX……...……37 VI. LA RENCONTRE REELLE

: moins de liberté pour le dramaturge. Ses contemporains préfèrent de leur côté faire une représentation qui soit parfaite à partir d’un modèle qui ne l’est pas forcément en « corrigeant » la Nature. Concept de belle nature (remis en cause plus tard avec la nature vraie) : le Beau, le Plaisant, le Noble et le Simple. L’artiste doit idéaliser. Les genres les plus idéalisants sont au XVIIe s. les plus hauts (tragédie, épopée…). Stylisation limitée par la vraisemblance et la ressemblance. Coincé entre

de l'ordre du divertissement et de la détente. Diderot (2p.5) oppose lui aussi les deux sortes de romans et fait l'éloge de Richarson. Il fait une satire des anciens romans. Diderot a lui-même inventé le drame bourgeois. Mme Staël était l'élève de Rousseau (1761, la Nouvelle Héloïse, un roman épistolaire), elle soutient le genre des novels. La mode du roman gothique se répand en France après un grand succès en Angleterre. Le roman est une histoire fictif qui complète l'Histoire grâce à celle des mœurs

communistes. (p. 259 sqq) Puis pour la situation dans l’immédiat après-guerre, le point de vue des historiens est plutôt négatif ou plus précisément il prend la forme d’un constat : la disparition du surréalisme après 1939, comme déjà l’avait diagnostiqué Sartre au lendemain de la guerre dans « Situation de l’écrivain en 1947 » en associant paradoxalement le destin de Breton et celui de Drieu : Tous ont été victimes du désastre de 1940 : c’est que le moment de l’action était venu et qu’aucun d’eux n’était

Culture et Humanité Introduction Le mot « culture » est polysémique. Il recouvre en effet trois sens différents qu’il faut savoir distinguer et articuler : -Dans un premier sens, proprement moderne que Rousseau va développer dans son Discours sur l’origine des inégalités parmi les hommes, la culture désigne un passage. Passage de l’état de nature à l’état de société ; passage par des épreuves constitutives de notre conscience et de notre désir qui ne se développent pas naturellement ; épreuves

toujours nécessaire d'en passer par la parole pour savoir qu'on a affaire à un autre sujet : nous le savons souvent de manière immédiate. Comment est-ce possible ? C'est possible à partir de la seule perception de leurs corps, non pas en raison d'une ressemblance physique, mais parce que les autres sont dans leurs corps comme moi dans le mien. Cf : Husserl, Les méditations cartésiennes. Si les autres sont pour moi des sujets, des êtres doués de conscience, c'est parce que je les saisis comme doués de conscience

significations. Mais cette sortie de la nature est-elle complète ? Tomber dans le culturalisme. L’homme est-il dénaturé ? D. L’homme indéfinissable et mixte  : il n’y a pas de nature humaine, c’est un être de l’équivoque. Merleau-Ponty. E. voire Sartre. F. Il ne faut pas penser l’homme contre la nature, cela empêche de penser l’être même de l’homme que de le penser par opposition à la nature. (Heidegger D’un côté, il semble que les avancées des sciences objectives et en particulier de la

perception en la fixant sur des copies trompeuses et la détournent des modèles de la nature. 2. Les œuvres d’art déjouent nos habitudes de perception Les œuvres d’art n’éduquent pas notre perception pour une raison de fond : parce qu’elles relèvent d’une liberté créatrice qui transgresse nos habitudes de perception, elles s’opposent à toute imposition d’une discipline de la sensibilité ou du jugement. C’est en déjouant les réflexes de perception que l’éducation a conditionnés en nous que l’œuvre d’art trouve