Lien Acteur Et Spectateur Au Théatre

Sujet 9 - Séries générales Objets d'étude : le théâtre, texte et représentation ; convaincre, persuader, délibérer Textes et document iconographique A. Jean Racine [1639-1699], Bérénice, acte I, scène 1. B. Jean Racine, Bérénice, acte V, scène 5 (vers 1303-1347). C. Interview du scénographe et peintre Gilles Aillaud [1928-], parue dans Théâtre aujourd'hui, CNDP, 1993. D. Document iconographique : photo de la mise en scène de Klaus Michael Grüber à la Comédie française

Objets d'étude : le théâtre, texte et représentation ; convaincre, persuader, délibérer Textes et document iconographique A. Jean Racine [1639-1699], Bérénice, acte I, scène 1. B. Jean Racine, Bérénice, acte V, scène 5 (vers 1303-1347). C. Interview du scénographe et peintre Gilles Aillaud [1928-], parue dans Théâtre aujourd'hui, CNDP, 1993. D. Document iconographique : photo de la mise en scène de Klaus Michael Grüber à la Comédie française, 1986, scénographie de Gilles Aillaud, Théâtre aujourd'hui. Annexe

domination Une scène comique Introduction: Scapin est un valet, et les valets sont très souvent mis en place dans les pièces de théâtre de cette époque, mais ils ont souvent un second rôle. Scapin vient de Scappino ( Italien) , c'est a dire un valet fourbe, insouciant et cupide. ( Commedia del arte). Scapin est ici un lien entre comédie médiévale et commedia del arte. La scène est étudiée raconte la vengeance de Scapin sur Géronte. La situation: Comment Scapin persuade

Juillet et la Seconde république. Le mouvement romantique naît de cette instabilité politique qui a accompagné un essor considérable de l'industrialisation et des villes. Alfred de Musset est un artiste romantique, auteur de poèmes, de pièces de théâtre et d'un roman autobiographique. La pièce On ne badine pas avec l'amour est a la fois un proverbe, une comédie et un drame romantique. Elle met en scène un amour impossible entre Camille et Perdican, pourtant destinés l'un a l'autre. L'extrait que

le culte du Dionysos, le théâtre était dans l’antiquité plus une affaire de spectacle qu’une activé littéraire. On organisait des compétitions de théâtre ou chaque groupe devait présenter une tétralogie (trois tragédies et un drame satyrique). La meilleure troupe était récompensée et plus tard le dramaturge. Ce n’est qu’au XVIIème siècle que le théâtre comme genre littéraire occupera vraiment une place de premier choix en France. Avec les règles du classicisme, le théâtre va être codifié, organisé

forme une ligne oblique, descendante, figurant le déclin des humains, voire de l’humanité. 2) Mise en place des personnages : Clov est actif. Déplacement circulaire. Tourne en rond. Tâches répétitives. Personnage type cinéma muet. Métaphore du théâtre : ouvre les rideaux. Ote les draps qui recouvrent les autres personnages (y compris les poubelles, ce qui laisse supposer qu’elles sont occupées ? = immobilité, inaction totale, solitude mais les deux parents sont sous le même drap: vestige d’intimité

 PINA BAUSH LE TANZ THEATRE: KONTAKTHOF ROMAIN ALBINET 3°B

une analyse critique Lire le théâtre... c'est repérer les deux ensembles de signes : ceux du texte (la pièce) et ceux de la représentation (espace scénique, décor, accessoires, costumes, jeu des acteurs, rapport au public, éclairages... ) qui composent le fait théâtral. Aucun signe ne vaut en soi, mais il ne prend son sens que par rapport à un ensemble de signes. Tout spectacle n'est qu'une proposition de sens (du metteur en scène, du scénographe, des acteurs...) Celui-ci ne s’élabore, en définitive

évaluation écrite le dernier vendredi du semestre, rédiger, question de cours+ question du cours (sarà assente 21 novembre- si recupera samedi matin 29 novembre de 9-12h) Comment on fait l’histoire ? témoignages : des producteurs mais aussi des spectateurs 1)pré-ciné : ciné primitif, 1886-1913 2)naissance de la hollywood 1914 (avant c’était NY) 3)expressionisme allemand 1919-28 4)union soviétique/les avanguardes 1919-32 5)ciné qui parle et qui chante : passage ciné muet à parlé 1925-32 (le premier

appréhender les relations qui régissent les personnages entre eux. Les scènes de repas facilitent la compréhension du spectateur sur les différents protagonistes de l’histoire. Ainsi les scènes de repas sont utilisées comme un temps durant lequel de nombreuses informations peuvent être données de manières implicite ou explicite. Hypothèse 2 : Les scènes de repas permettent d’immerger le spectateur dans l’atmosphère globale du film Les auteurs et réalisateurs de films utilisent les scènes de repas pour appuyer