Limites Du Metteur En Scene

Le théâtre est avant tout un art et genre littéraire qui a pour but de représenter une action sur une scène. Le théâtre existe depuis l’Antiquité mais a connu diverses modifications aux cours du temps. En effet c’est durant le XVIIème siècle que les dramaturges classiques imposent de nouveaux critères comme la règle des trois unités et donnent naissance au théâtre classique divisé en deux genres, celui de la comédie et de la tragédie. De nombreux auteurs comme Molière, Corneille, Racine ont participé

Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires).Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art duthéâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il

0Sujet 1: " D'après votre propre expérience du théâtre et d'après ce que vous en avez étudié estimez-vous que l'on apprécie davantage une pièce en la lisant ou en assistant à sa mise en scène ? " " Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n'y a pas que la parole", dit Eugène Ionesco. Le théâtre se distingue des autres genres par sa double nature. Il est fait pour être vu et lu. C'est à la fois un texte et un spectacle. Le mot théâtre vient du grec "Tea" qui signifie

Présentation p.3 Le propos p.4 Les intentions de mise en scène Entretien avec Omar Porras p.5 Omar Porras, metteur en scène p.7 Le théâtre d’Omar Porras Entretien En savoir plus sur Les Fourberies de Scapin p.9 p.11 Molière (1622-1673) p.12 Le Teatro Malandro p.14 Les échos de la presse p.15 2 Les Fourberies de Scapin D’après Molière Mise en scène Omar Porras Assistante à la mise en scène Adaptation et dramaturgie Scénographie Musique Son Création lumière

physique entre l’acteur et le personnage, si elle laisse peu de place à la création, peut par un mouvement contraire associer certaines caractéristiques aux interprétations. Dans la nouvelle scène théâtrale, on observe des aventures bien plus audacieuses, même si elle demeure plus l’œuvre du metteur en scène que de l’acteur. En effet, durant longtemps, le théâtre donnait peu de place aux comédiens présentant une appartenance ethnique évidente. Peter Brook a pourtant osé monter Hamlet avec

mores ». Par exemple, le théâtre religieux (édifier les foules en mettant en scène la Bible) avec les « Mystères ». 3) Le théâtre subit les contraintes du direct, à savoir un espace limité, un temps limité, voire plus que limité auparavant avec le problème de durée des bougies. Très peu d’effets spéciaux sont réalisables, il faut une mémorisation sans failles, une bonne gestion du rythme. Par exemple, Andromaque, mis en scène par Michel Beatrix. II. C’est pourtant un genre qui a certaines libertés

acteur b) acteur ou comédien? Plusieurs forme d'initiation ( d'école) a) Les différentes techniques La techniques du dramaturge La techniques du metteur en scènes b) les techniques de l'acteur La Teichoscopie La distanciation Brechtienne Le système stanislavski Méthode

est fait pour la scène. (Par exemple, l'aparté se comprend mieux quand il est joué ; cela est vrai de tous les jeux de scène). Le comédien par son jeu et le ton adopté fait mieux comprendre le sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple

le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau.2 Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour

militaire, il se présente trois fois au Conservatoire : il est trois fois recalé. Jacques Copeau qui venait de créer le Théâtre du Vieux Colombier, engage Jouvet dans sa troupe où il cumule les fonctions de régisseur général, décorateur, assistant-metteur en scène et acteur. Mobilisé en 1914, ce n'est qu'en 1919 que Jouvet rejouera au Vieux-Colombier des rôles dits de " composition". En 1923, il quitte Copeau et prend la direction de la Comédie des Champs-Élysées où il restera jusqu'en 1934 et fonde avec