Limites Du Metteur En Scene

texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous verrons que le texte contient les bases de la mise en scène, puis dans un second temps, nous verrons le rôle du metteur en scène et les moyens dont il dispose pour mener à bien son interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Par exemple, dans le Misanthrope, Célimène

public et met en scène des acteurs mis dans des circonstances et des situations précises, ces acteurs incarnent des personnages. Son texte doit donc être interprété pour l'adapter à la scène ; ceci est le travail du metteur en scène. Anne Ubersfeld a écrit : « La partie de création et de récréation du metteur en scène est très considérable. Il es lui même producteur d’un nouveaux texte didascalique, complément et précision, voire contradiction du texte littéraire. ». Le metteur en scène est-il entièrement

œuvre devant un public, par l’intermédiaire d’acteurs et du travail du metteur en scène. Les « conversations » dont parlent Larthomas seraient donc destinées à être vues et entendues plutôt que lues. Mais une œuvre écrite mise en scène nécessite forcément des corrections, des adaptations, des innovations. La mise en scène d’une œuvre théâtrale doit trouver un équilibre entre la liberté totale du créateur lors de sa mise en scène et son objectif premier de servir l’auteur et son texte. Disant tout

texte est suffisant en lui-même pour monter un spectacle. Dans un premier temps, nous verrons que le texte contient les bases de la mise en scène, puis dans un second temps, nous verrons le rôle du metteur en scène et les moyens dont il dispose pour mener à bien son interprétation du texte. * * * Le texte théâtral contient les bases de la mise en scène. Des indications pour la représentation sont ainsi glissées à l’intérieur même des dialogues. Dans la grande majorité des indications scéniques

Bon nombre de metteurs en scène ont su représenter au théâtre ou au cinéma des oeuvres littéraires. Est-il envisageable, qu’une personne puisse prendre le pas sur une autre, ou plus précisément, que le metteur en scène puisse supplanter l’auteur ? Nous allons nous demander dans quelle mesure, est-il possible d’estimer le metteur en scène de même que l’authentique créateur de la pièce, écrite par autrui ? Notre but sera de connaître qui est à l’initiative de la pièce : le metteur en scène,l’auteur de

dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniment direct de la scène ». C'est par cette phrase que Antonin Artaud a voulu dénoncer le véritable artiste sur scène : le metteur en scène. Pour lui, le vrai théâtre doit d'abord toucher les sens, ce qui implique l'utilisation de tout les moyens dont dispose le metteur en scène. Artaud veut créer un nouveau langage théâtral ou le metteur en scène devient directement le créateur et non plus le « traducteur » de l'auteur. A ce

Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de l'art du théâtre est de plus en plus large (jusqu'à se confondre avec l'expression spectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il

liberté ? Comment une écriture aussi codifiée peut-elle être libre ? il serait intéressant de voir comment le théâtre est un lieu de liberté et qui fait appel à l’imagination du lecteur/spectateur et ensuite voir en quoi il peut tout de même être limité. Le dramaturge peut faire le choix de découper son œuvre en actes et en pièces. Il concentre ainsi son attention et mobilise la notre sur des segments de textes rendant plus faciles une lecture. Dans son choix du texte il peut écrire ses répliques

liberté qui laisse cours à l’imagination la plus folle, qu’est le théâtre. Dans un second temps nous verrons que ce lieu peut être contraignant par essence. Puis dans un dernier temps nous découvrirons comment le théâtre peut parfois dépasser ses limites. Tout d’abord, au théâtre la liberté et l’imagination sont présente dans le texte lui-même. Le dramaturge, a le choix du sujet, des thèmes. La liberté est abondamment présente dans le théâtre baroque (16 éme-17eme siècle). Prenons l’exemple bien connu

qu’auteur et metteur en scène soi une seule et même personne ? Vous appuierez sur les pièces que vous connaissez et votre expérience en tant que spectateur. Depuis l’antiquité le théâtre existe et durant les siècles suivants il a évolué, au début les acteurs portaient des masques puis des costumes, mais aussi le rôle de l’auteur et du metteur en scène a changé. L’auteur était longtemps metteur en scène et jouait le rôle le plus important. Mais il y a environ un siècle, le mot « metteur en scène » a été