Limites Du Metteur En Scene

écrites. Ces mêmes pièces sont ensuite mises en scène puis représentées devant un public aussi enthousiaste qu’à l’origine du théâtre. Pourtant, peut-on aller jusqu’à dire que les auteurs théâtraux écrivent des pièces dans l’unique but de les mettre en scène et de les représenter ? Afin de proposer une réponse à cette problématique, nous verrons tout d’abord que les pièces de théâtre possèdent des prédispositions à être représentées sur scène, puis que lire une pièce sans assister à sa représentation

L’histoire de la mise en scène L’introduction : *L'art théâtral a longtemps été considéré par les critiques et les historiens comme une forme particulière, mais non différente en essence, de la création littéraire. En quoi ils suivaient Aristote prononçant que tout ce qui touche à l'organisation du spectacle, quel qu'en soit le pouvoir de séduction, est ce qu'il y a de plus étranger à la poétique, à la part propre du poète, et qu'il convient d'en abandonner la mise en œuvre au machiniste-accessoiriste

" Pour moi nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène". Antonin Artaud Analyse de la citation et rappels d'histoires littéraires La grande théorie d'Antonin Artaud tend à affirmer clairement que ce n'est pas le texte qui fait le théâtre mais que c'est la mise en scène qui est le véritable fondement de la création théâtrale. Cette idée qui se heurte à toute une tradition est exprimée dans cette citation sur un mode polémique

destinées à la scène. Lorsqu'on prononce le mot « théâtre », on pense aux longs textes de Molière ou Shakespeare, et aux célèbres tirades comme par exemple celle dans Dom Juan acte V, scène 2 « L'hypocrisie est un vice à la mode, et tous les vices à la mode passent pour vertus », ou la tirade dite par Hamlet « Être ou ne pas être, telle est la question ». Le genre théâtral est bien plus que cela, c'est un spectacle vivant. C'est une œuvre littéraire écrite mais destinée à la scène. C'est à partir

le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l'imagination la  plus folle​  » ; ainsi le genre théâtral permettrait­ il toutes les fantaisies et toutes les  interprétations d'une œuvre. La scène serait l’espace d’une imagination sans limites : de la part  de l’auteur lorsqu’il écrit sa pièce, de la part ensuite du metteur en scène et enfin du lecteur (et  du spectateur) qui a une liberté de penser par rapport à une oeuvre. Le genre théâtral apparaît  comme un genre assez conventionné, cependant ces conventions semblent exister surtout par 

spectacle. La finalité du genre théâtral n’est pas seulement d’être lu, mais surtout vu et entendu. En effet, le texte de théâtre est écrit dans le but d’être mis en scène et représenté. Ainsi, la représentation théâtrale est le résultat d’un processus d’écriture d’auteur mais aussi celui de l’interprétation de son metteur en scène et du jeu des acteurs. On peut alors se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour répondre à cette problématique du

Lorsque l'on évoque les nombreuses formes du comique, par ses mimiques très prononcées et très amusantes. De même, dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement

naissance de la mise en scène moderne La scène théâtrale au 19è siècle C’est au tout début du XIXème siècle que le terme de «  mise en scène » apparaît. Toutefois si l’on estime que le métier de metteur en scène n’existe à réellement parler qu’à partir de la seconde moitié du XIXème siècle, l’organisation de la mise en scène théâtrale a débuté bien plus tôt, au cours du XVIIIème siècle quand a disparu la présence de spectateurs privilégiés sur la scène. Il est vrai que certains

Dissertation Sujet : A partir de vos lectures et de vos expériences de spectateurs, vous vous demanderais en quoi la mise en scène d’une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation ? Le théâtre est un genre littéraire particulier ; il fait partie du monde du spectacle. Le metteur en scène au théâtre prend une réelle dimension, à la fin du XIXe siècle il interprète de son mieux la pièce. Le terme de "interprétation" vient du latin interpretari qui signifie "expliquer", "traduire"

théâtre est avant tout un écrit dans lequel l’histoire est énoncée, mais cet écrit a la particularité de pouvoir également être mis en scène. C’est en lisant et en assistant à une pièce que l’on voit la difficulté du théâtre. En effet, le théâtre est un genre littéraire plutôt complexe. Ce terme comprend les œuvres écrites pour être jouées par des comédiens sur scène, mais entre texte et représentation, le terme se trouve partagé. La plupart des pièces sont écrites dans le but d'être jouées, cependant