Limites Et Vertus Du Comique

enseigner la vertu par le vice. Il ne s’agit donc pas seulement d’éclairer l’individu sur ses défauts, il faut en plus le rendre meilleur. Le contraste entre ces monstres du théâtre et leurs victimes ou le reste de l’humanité « raisonnable » engage le spectateur à opter pour les valeurs morales : Don Louis, Elvire et le Commandeur emportent l’adhésion du public qui, au fond, comprend que la mort de Dom Juan confirme la victoire de l’honneur, de la fidélité, du mérite et de la vertu, celle de « l’honnête

l'intention. Il donne sa propre vision de la réalité. Louis-Ferdinand Céline est un témoin visionnaire dont l'œuvre convulsive reflète tous les désordres du monde au XXe siècle. Maître du lyrisme de l’ignoble, son écriture révèle une dimension tragi-comique où la féerie catastrophique se mêle à l'épopée. Son esthétique se fait l'expression d'une vision existentielle désenchantée propre à instruire l'homme sur lui-même. Sartre, dans « La nausée », transpose son expérience avec le personnage Roquentin

espèces de primates. Le rire ne serait finalement pas le propre de l’homme, mais celui de sa famille évolutive... Le rire populaire au pilori: les diverses condamnations du rire à travers les âges, le cas du Québec Pierre-Michel Tremblay[1] auteur comique Souvent, les savantes personnes qui décortiquent le rire s’empressent de commencer leur exposé en affirmant qu’il est préférable de le pratiquer que de le disséquer. Ce à quoi nous n’avons pas le choix de souscrire entièrement puisque notre premier

sentiments présents dans les oeuvres du classicisme français, sont ceux des hommes de la cours (l’imitation est raisonable). - Art et morale → la morale des grands auteurs est toujours soucieuse du beau et du bien. Il s’agit aussi de savoir se limiter. Ils veulent perfectionner et il cherchent un équuilibre. Tendances nouvelles : à la fin du siècle les tendances nouvelles montrent que l’équilibre classice est menacé. La Bruyère et Fénelon annoncent des goûts qui s’affirmeront dans la littérature

bleue la nuit, la musique représente un événement (cri de guerre) […]. » Les masques de l'Antiquité amplifient et déforment voix et visages pour mieux souligner l'identité du personnage : une bouche au rire largement ouvert signale le personnage comique… De même, les costumes, aux couleurs souvent tranchées, prennent une valeur symbolique : le traître de mélodrame est vêtu de noir et porte un large chapeau qui lui couvre le visage pour mieux montrer sa vilenie (on peut penser au manteau noir de Don

coeur d'autrefois ? Songes-tu que ce meurtre, c'est tout ce qui me reste de ma vertu ? Songes-tu que je glisse depuis deux ans sur un mur taillé à pic, et que ce meurtre est le seul brin d'herbe où j'aie pu cramponner mes ongles ? Crois-tu donc que je n'aie plus d'orgueil, parce que je n'ai plus de honte ? et veux-tu que je laisse mourir en silence l'énigme de ma vie ? Oui, cela est certain, si je pouvais revenir à la vertu, si mon apprentissage du vice pouvait s'évanouir, j'épargnerais peut-être ce

manque pas de sel, celui-là même qui élucida avec le plus de soin le « dessein » de Rabelais dans chacun de ses livres (exception faite du Gargantua, c’est à noter) interprète ce prologue comme un discours sur la liberté du lecteur, mieux : sur les vertus d’une écriture inspirée et qui mépriserait l’effort. Alcofribas Nasier, dira-t-on peut-être, n’est pas François Rabelais. Et les théories de l’un ne reflètent pas nécessairement la pensée de l’autre. Mais pour Edwin Duval, l’ivresse d’Alcofribas

geste 3.3 Trois matières 3.4 En prose au XIIIe siècle 3.5 Romans réalistes 4 Naissance du roman moderne 4.1 Fondateurs 4.2 Roman baroque 4.3 Petit roman galant et historique 4.4 Roman comique et picaresque 5 Au XVIIIe siècle 5.1 Essor en Grande-Bretagne 5.2 Roman épistolaire 5.3 Roman libertin 5.4 Roman philosophique 6 XIXe siècle ou roman roi 6.1 Roman romantique 6.2 Réalisme

sont apparus. L’aspect comédie que contenaient les fabliaux a joué un grand rôle dans la popularité que ceux-ci ont connus au 14ième siècle. On disait même que les fabliaux n’étaient que « risée et gabet » et qu’à cause de cela, ils possédaient des vertus calmantes et consolatrices. On pouvait rire de tout le monde avec les fabliaux, personne n’était épargné; les seigneurs, les nobles, les prêtres etc. C’est ce qui faisait que c’était encore plus drôle, car on se permettait de rire des personnes que

scientifiques, provinciaux, des néologismes du latin et du grec. Parfois, l’écrivain compose des passages grotesques et obscènes, qui choquent les esprits plus sensibles ; cela s’explique, d’une part, par le fait qu’à l’époque le goût pour le comique du public était différent et, d’autre part, par l’idée que toutes les manifestations de la vie sont naturelles. Pour traduire exactement les noms des géants qui peuplent ses livres, il faut dire qu’il représentent toutes les catégories sociales :