Lingénu Comique

des messieurs tout le monde à qui l’on peut facilement s’identifier. La comédie est une forme théâtrale chaleureuse, qui peut toucher le public dans sa simplicité et procure du plaisir en fesant rire. Le personnage principale d’une piece de théatre comique est très souvent crée pour être humilié, il possède des vices et des defauts et carricatures l’époque où il est crée. La représentation de la comédie est basé avant tout sur la moquerie, le ridicule et l'absurdité. Les personnages appartiennent à

mais la seconde qui arrive de manière inattendue, surprend et fait rire. Ce coup de théâtre n’a rien d’ordinaire puisqu’il est inattendu. La surprise déclenche, toujours selon ce même auteur, un effet de menace, de frayeur. Cet instant passé, le comique de la situation surgit. On a eu peur de quelque chose puis on se rend compte que c’était ridicule. On rit souvent de soi dans ces moments là. Il s’agit d’autodérision. L’étonnement effraie donc dans un premier temps, puis laisse place au rire spontané

lire par ses différentes formes de comique. La tragédie à pour but d'inspirer « terreur et pitié » grâce aux personnages de haut rang qui finisse par succomber à la mort ou à la folie. Mais la tragédie est tout aussi appréciable à lire par la beauté des vers, beaucoup de tirade ont traversé le temps et sont encore bien connu aujourd’hui pour la véracité et le «charme» de leur propos. En effet, au théâtre, plusieurs formes de comiques sont distinguées. Le comique de caractère résidait principalement

l’humour peut-être un état d’esprit voire un trait de caractère, il est aussi un métier à la fois très ancien et particulièrement prisé aujourd’hui. Qui sont et que font donc les comiques de métier ? A partir de quatre documents dont une photographie évoquant les professionnels du rire ; nous verrons d’abord qui sont les comiques puis comment ils font rire et ce qu’il faut en penser.    Les gens qui ont pour tâche de faire rire les autres sont nombreux et différents, l’ensemble de la documentation

allons commencer par analyser le registre comique présent d’emblée dans cette œuvre puis en deuxième lieu l’exposition de thèmes romantiques. Même s’il ne s’agit que de la toute première scène, on remarque déjà la présence du registre comique. Celui-ci se traduit aux travers des personnages et de plusieurs genres de comiques que nous allons étudier : tout d’abord les personnages et le comique de caractère, ensuite le comique de mots et enfin les comiques de situation et de geste. Ce passage oppose

est une affaire d’expérience qui varie automatiquement d’une personne à une autre. En effet, en fonction des sociétés, des cultures de chacun, nous ne rirons pas des mêmes choses. Ainsi, selon G. MINOIS, chaque groupe humain alimente son sens comique à des éléments propres à son histoire et à sa culture. On observe par exemple que les québécois iront plus vers un humour burlesque que les français, comme l’œuvre de Claude MEUNIER peut en témoigner (la pièce Broue). Il en est de même pour le film

théâtre d'avantage susceptible à entraîner la colère que le rire. Cependant, Tartuffe reste une comédie, qui avant de faire réfléchir le spectateur le fera s'amuser. Pour ce faire, de nombreux éléments permettront de le divertir. D'abord, le comique de geste: presque toutes les didascalies insérées par Molière aident les acteurs à jouer dans ce sens, ainsi, on verra des gifles (v169-171 et 579) , une sympathique scène de dépit amoureux où Dorine courre de Valère à Marianne pour les réconcilier

américain qui assemble un nombre de comiques, à la fois de geste et de personnages qui sont atypiques ,de plus se sont des gags à courts terme sur des situations. ( ex :Le film de Fred NewMeyer et Sam Taylor , « Safety Last! » qui va jouer sur des gags à courts terme et des chutes qui va par moyen des différents comiques faire rire). La forme de comique joue aussi sur le rire, l'humour noir est un bon exemple par le moyen d'un drame nous allons en tiré une situations comique (ex : Franquin avec la marche

ainsi aux pieds de Silvia : scène à laquelle M.Orgon et Mario assistent sans mot dire (II, 9). C’est en quelque sorte une preuve concrète : le corps ne saurait mentir ou dissimuler. A remarquer que ce qui est, chez les maîtres, pathétique devient comique chez les valets. Arlequin se jette lui aussi aux pieds de Lisette, mais de manière grotesque. II. Du paraverbal au verbal Chez Silvia, le langage paraverbal est nié, refoulé, ou interprété différemment de ce qu’il signifie en réalité. Devant son

peut meme dire qu'elle finit carrement mal. En effet, pas de fin heureuse mais plutot une fin tragique, une fin qui nous fait comprendre qu'il ne faut pas jouer avec les sentiments... Malgrés son coté tragique, cette piece a aussi un petit coté comique avec la relation critique entre Le Maitre Bridaine & Maitre Blazius ou encore avec le desarroi du Baron qui prete plus a rire qu'a pleurer.En fait, tandis que les personnages principaux rendent la piece tragique pour nous emouvoir, les personnages