Littérature grecque

Le genre tragique a pour origine la Grèce antique. En effet, la tragédie grecque est une manifestation caractéristique de l'Athènes antique du Ve siècle av. J.-C. La date de naissance précise de la tragédie grecque est inconnue : le premier concours tragique des Dionysies se situe vers 534, sous Pisistrate, et la première tragédie conservée (Les Perses d'Eschyle) date de 472[1]. Mais Eschyle avait été précédé de tragiques illustres dont l'œuvre nous est perdue, comme Thespis, Pratinas et Phrynichos[2]

personnels ? La poésie dans son étymologie grecque, poiêsis, signifie toute création manuelle ou intellectuelle. En effet, ce genre littéraire est utilisé dans un premier temps pour célébrer le créateur et le monde. Elle se distingue ainsi du simple langage oral qui ne soucie pas de rythmes, de sonorités. La poésie est donc dans son essence « lyrique », dans le sens du chant, comme dans un opéra lyrique par exemple. Le registre lyrique en littérature correspond à l'expression, voire à l'exaltation

toute-puissante. Elle propulse la littérature à son apogée, car le héros atteint des sommets de lucidité qui ne pourront être égalés. En effet, au XVIIe siècle, les tragédiens tels que Racine, Corneille admirent tant ces auteurs grecs qu'ils écrivent eux-mêmes des tragédies semblables dans une langue poétique et majestueuse, décrivant une action simple et noble, suivant rigoureusement les codes rédigés par les doctes. La division en actes proprement dite est inconnue de la tragédie grecque, elle s'impose à la

Bibliothèque nationale de France direction des collections département Littérature et art Janvier 2013 LA MYTHOLOGIE GRECO-LATINE DANS L’ART DE L’ANTIQUITE A NOS JOURS Bibliographie sélective Thésée et le Minotaure. Amphore attique (Musée du Louvre) René Magritte : couverture de la revue “Minotaure” (1937) La fertilité de l’inspiration mythologique dans l’art occidental semble ne jamais devoir tarir. Des sources antiques à la création la plus contemporaine, on peut la suivre,

vite orphelin, il est éduqué par les « Messieurs » (les « Solitaires ») de Port-Royal et reçoit une solide éducation littéraire et religieuse (peu marquée par les nuances théologiques du jansénisme). Il choisit ensuite de se consacrer à vvvvla littérature et particulièrement au théâtre en faisant jouer La Thébaïde en 1664 et Alexandre le Grand en 1665, qui est son premier succès et qui lui vaut le soutien du jeune roi Louis XIV, tandis qu’&il se brouille avec Molière. Le succès d'Andromaque en

 La notion de révolte au travers des textes est apparu avec la mythologie grecque. Au fil du temps une définition va se créer. Au Xxème siècle Albert Camus va spécifier l'homme révolté celui qui exprime un « ras le bol » et qui dis non. L'écrivain peut au travers de ses ouvrages exprimé son mécontentement et sa révolte pour les transmettre au lecteur. Nous sommes amené à nous demander si la littérature doit nécessairement exprimer une forme de révolte. Nous verrons d'une part que la révolte est

PROBLEMATIQUE le théâtre et le roman sont deux genres typiques de la littérature française, mais lequel de ces deux genres agit le plus puissamment sur son public ? INTRODUCTION : Le théâtre et le roman sont deux genres typiques de la littérature française. Mais cependant chacun de ces deux genres ont un public différent l'un de l'autre. Ce public n'a pas la même attente. PLAN I le roman II le théâtre III avis personnel I Le roman genre littéraire caractérisé pour l'essentiel

dernière, en effet, ne peut s'épanouir qu'au sein d'une culture qui croit au destin, et voue un culte à la grandeur héroïque. Un climat comme celui du XVIIIe siècle, qui voit la décadence irrémédiable de l'aristocratie, et le développement d'une littérature satirique, ironique, contestant les valeurs établies, allait à l'encontre de la tragédie. Peut-être la tragédie, dans sa forme classique, ne pouvait-elle exister que dans une société dominée par les valeurs aristocratiques: honneur, gloire, absolutisme

aspects comme la beauté, la mort, la douleur et on la reconnaît grâce à l’utilisation d’une majuscule comme dans la mort (XIX): « La Mort nous tient souvent par des liens subtiles ». Il fait également référence à certaines femmes de la littérature et de la Mythologie grecque: Eurydice, Echo, Circé, Diane, Vénus, Cybèle, Lady Macbeth. Et également nombre de ses poèmes font référence à trois femmes (Jeanne Duval, Apollonie Sabatier et Marie Daubrun), ses trois muses et amantes qu’il a eues tout au long

Dans la mythologie grecque, Mentor (en grec ancien Μέντωρ / Méntôr), est le précepteur de Télémaque, fils d'Ulysse. Né à Ithaque, Mentor est un ami de longue date du roi Ulysse, qu'il assiste régulièrement de ses conseils. Lorsque Ulysse quitte son royaume pour participer à la guerre de Troie, il confie à Mentor l'éducation de son fils et la gestion de son patrimoine. Mentor devient donc le conseiller de Télémaque, qu'il guide dans ses choix. Quand les prétendants cherchent à contraindre Pénélope