Littérature grecque

auteurs de l’Antiquité. Cette thèse est fondée sur l’idée que l’Antiquité grecque et romaine représente la perfection artistique, aboutie et indépassable. les Modernes, représentés par Charles Perrault, soutiennent le mérite des auteurs de la fin du 17eme siècle, et affirment au contraire que les auteurs de l’Antiquité ne sont pas indépassables, et que la création littéraire consiste à innover. Ils militent donc pour une littérature adaptée à l’époque contemporaine. On ne dispose que de très

Pierre de Marbeuf est né en Haute-Normandie, et a fait des études de droit à l'université en compagnie de Descartes. À son époque, on a installé à la cour des règles de politesse qui ont eu une influence sur la littérature : les auteurs font des jeux de mots. Ils cherchent à impressionner par la virtuosité de l'écriture et une recherche esthétique. Son Recueil des vers fut publié en 1628. Son sonnet baroque« Et la mer et l'amour... » n'est pas un poème engagé mais précieux. Ce poème de Pierre

vers.) répartis en quinze livre et reprenant les récits de la mythologie grecque et romaine . Par ailleurs, ce choix relève aussi d’une approche philosophique ou symbolique : les métamorphoses font partie du mouvement de la vie, de la nature. La mythologie : elle est envisagée comme une réflexion sur l’homme et la vie. Les Métamorphoses sont un long poème écrit au Ier siècle de notre ère. Cette œuvre majeure de la littérature latine raconte l’histoire mythique du monde depuis le chaos originel

choeur qui ne comprend ni vers anapestique ni vers trochaïque (15), le commos est une complainte qui vient à la fois du choeur et de la scène. Aristote, Poétique, op. cit., 1452 b, pp. 45-46. Les parties chorales La structure formelle de la tragédie grecque marque une tension entre ses deux composantes lyrique et dramatique. Pour Jacqueline de Romilly le choeur est un personnage collectif que le statut de spectateur passif rend impuissant, d'où le choix de personnes occupant une place assez marginale

historiens 1. J’avais lancé un appel en ce sens lors du congrès de la Société des Historiens Médiévistes de l’Enseignement Supérieur Public en 2007. Je me permets de renvoyer le lecteur à mon article : M. BOUHAÏK-GIRONÈS, « L’historien face à la littérature : à qui appartiennent les sources littéraires médiévales ? », dans Être historien du Moyen Âge au XXIe siècle, Actes du 38e Congrès de la Société des Historiens Médiévistes de l’Enseignement Supérieur Public, Paris, 2008, p. 153-164. 2. Programme

suite des aventures du déjà connu Gargantua dont la vie est raconté par Les Grandes et inestimables chroniques du grand et énorme géant Gargantua écrit par un anonyme et publiées en 1532. Il s’agissait surtout pour Rabelais de s’insérer dans une littérature à succès pour se gagner un public. De la même manière, pour se rapprocher du lecteur, il se lance dans la parodie du roman de chevalerie en parodiant l’épopée : les passages de guerre sont traités sur un mode comique tout en imitant le style de

l'histoire d'amour habituelle à la comédie. D'autre part, au-delà de l'amusement et du divertissement que procurent beaucoup de comédies, une œuvre d'un tel genre peut aussi avoir un aspect critique. La comédie trouve son origine dans la littérature grecque. Le mot κωμῳδία / kômôidía est formé de κῶμος / kỗmos (« fête en l’honneur de Dionysos »), et ᾠδή / ôidế (« chant »). Jacques Grévin, dans son Brief discours (1561), en donne quant à lui l'étymologie suivante : « Et quant à moi je suis de cette

qui pensent. Sur ce qui concerne les moeurs, le plus beau et le meilleur est enlevé ; l'on ne fait que glaner après les anciens et les habiles d'entre les modernes. » La Bruyère, Caractères, « Des ouvrages de l'esprit ». Depuis les origines de la littérature, les auteurs ont fait le constat que l’écriture est une réécriture. Que l’on lise L’Écclésiaste ou les Caractères de La Bruyère, la nouveauté semble illusoire, tout a déjà été écrit et l’homme ne fait que reprendre et réagencer les textes. On parle

dans la littérature – Quelques citations Résumé et analyse Il s’agit d’un essai publié en 1942. Dans ces pages, Camus théorise ce que des oeuvres de la même période illustrent en images, ou bien paraboliquement, que ce soit L’Etranger ou Caligula dans lesquels est traité le thème de l’absurdité de la condition humaine : « Les hommes meurent et ne sont pas heureux » déclare Caligula dans l’œuvre éponyme. Dans Le Mythe de Sisyphe, Camus s’appuie sur la mythologie grecque pour développer

des invariants inscrits depuis toujours dans l’inconscient collectif de l’humanité. A charge pour nous de les revisiter. Ce qu’il fit. Mythologie grecque, cycle arthurien, sagas scandinaves, romantiques allemands (Hoffmann en tête), tout y passa. On trouvait de tout dans sa boîte à malices d’écrivain. Il lisait dans le texte quantité de littératures étrangères. Cette curiosité le conduisit à écrire du théâtre selon les règles du Nô japonais, des poèmes érotiques, des romans par lettres, des fabliaux