Longues Didascalies

RHINOCEROS Introduction: Plan: I/ Les didascalies au début des actes II/ Les didascalies comportementalistes III/ La conception du théatre par Ionesco Développement: I/ Les didascalies au début des actes et tableaux Chaque acte et tableau s'ouvre par une longue didascalie qui décrit la structure du dispositif. La première détaille les lieux emblématiques d'une petite place de village:épicerie, café, église, clocher. Les indications de hauteur (les étages des «commerces») et de

grande place des didascalies La didascalie donne des indications sur le décors et l'atmosphère. Ici l’ambiance est très anglaise. Cependant l'adjectif anglais reste à définir, car il est imprécis et qu'il nous renvoie à des stéréotypes. Sur la fin de cette longue première didascalie, il est noté « 17 coups anglais ». Cela nous montre que cette -dernière est écrite pour le lecteur plutôt que le metteur en scène. Le mot anglais devient ironique par sa répétition. Les didascalies donnent aussi

la version de Musset nous semble plutôt résumé. En effet, chez Sand, on retrouve un côté plutôt naturaliste. Les didascalies sont beaucoup plus présentes que dans la scène de Musset. Chez Sand, le meurtre nous paraît plus long, alors que chez Musset le meurtre est très bref, sa rapidité nous surprend même. La scène de Sand est faite pour être joué en conséquence du nombre de didascalies présentes «Lorenzo sort» «Il lui passe son épée au travers du corps». La scène de Musset est moins précise, le metteur

des villages français. LA NOUVEAUTE DU THEATRE : QUELS PROCEDES ? I. DIDASCALIE PLUS LONGUE QUE LE DIALOGUE A. LE RYTHME DE LA SCENE ET SON CLIMAT SONT DEFINIS PAR L'AUTEUR didascalie très longue : costumes définis. Ionesco se fait metteur en scène, toutes les gestuelles sont rapportées, peu de choses laissées au hasard, le metteur en scène peut difficilement innover : // entre les deux mises en sc. vue en classe. didascalie plus importantes que le texte en lui-même. B. CLIMAT D'AGITATION ET

représentation au théâtre, Rhinocéros offre un exemple intéressant de texte dans lequel les didascalies l’emportent en quantité sur le dialogue, racontant au lecteur ce qu’il pourrait voir s’il était spectateur. On a donc un langage théâtral différent de celui des pièces classiques. Axes de lecture : I> Les personnages et leur désignation. II> Ce qui est vu et ce qui est entendu. III>L’importance des didascalies et leur fonction. I> Les personnages et leur désignation. Le texte écrit donne

représentation au théâtre, Rhinocéros offre un exemple intéressant de texte dans lequel les didascalies l’emportent en quantité sur le dialogue, racontant au lecteur ce qu’il pourrait voir s’il était spectateur. On a donc un langage théâtral différent de celui des pièces classiques. Axes de lecture : I> Les personnages et leur désignation. II> Ce qui est vu et ce qui est entendu. III>L’importance des didascalies et leur fonction. I> Les personnages et leur désignation. Le texte écrit donne le nom

l'auteur s'adresse aux spectateurs. - une tirade est une longue réplique - une stychomythie, quand les répliques brèves s'enchaîne vers à vers. - un récit est une longue tirade rendant compte d'une action que l'on ne peut représenter sur scène -Les didascalies. Ce sont toutes les indications scéniques, souvent mises en italique, qui vont permettre de fournir des informations au metteur en scène ou au lecteur. On distingue : • Les didascalies initiales : elles donnent le titre de la pièce, les listes

Textes : Alfred De Vigny : "Chatterton" Paul Claudel : "Le Soulier de Satin" Samuel Beckett : "Oh les beaux jours" 12/20 I – Question sur le corpus (4 points) : Quelle est la fonction/quelles sont les fonctions des didascalies dans ces trois textes de théâtre ? Ces trois textes sont trois extraits de théâtre Ponctuation le premier est d'Alfred De Vigny tiré de la pièce Chatterton Ponctuation le second est de Paul Claudel tiré de la pièce Le Soulier de Satin et le dernier de Samuel Beckett

 Question de Corpus : Comment le dialogue théâtral et les didascalies expriment-ils le conflit entre les personnages dans ces trois scènes ? Ionesco dit « Il faut aller au théâtre comme on va à un match de football, de boxe, de tennis », parce que en effet dans un match nous avons deux adversaires qui se combattent l’un contre l’autre, et au théâtre c’est exactement la même chose, nous avons toujours plusieurs idées appropriés à chaque personnages, où chacun

l’élève.Nous verrons dans un premier temps.... Comique : 1. Un scène comique - Situation: un professeur et une élève dans une relation qui dégénère. - Caractères: personnages « types » : vieux fou - Gestes: On mentionnera l’importance des didascalies. - Mots: propres au théâtre de l’absurde, des mots qui ne veulent rien dire; interjections (qui donnent du rythme à la scène), etc… - Répétition: On verra dans le texte 2. Un comique destructeur. On peut évidemment parler ici d’humour noir