Longues Didascalies

chaque entrée ou sortie d'un personnage. Didascalie : Une didascalie est une indication scénique (souvent mise en italiques) qui est donnée par l'auteur, et qui peut concerner les entrées ou sorties des personnages, le ton d'une réplique, les gestes à accomplir, les mimiques etc. Le texte théâtral se compose en fait de deux éléments: les didascalies et les dialogues. Réplique : Riposte; réponse dite par un personnage au cours d'un dialogue. Tirade : Longue suite de phrases récitées sans interruption

littérature. * Ses œuvres puisent dans des thèmes récurrents : solitude, cruauté, épuisement, mort et attente. Etude de l’incipit. Quelles informations sur l’œuvre cet incipit nous donne ? Il s’arrête à la page 16 « j’ai à faire ». Les didascalies parasitent les répliques. La scène n’est pas traditionnelle (traditionnelle : présenter les personnages, lieu, temps, contexte, lancer l’action/intrigue). Elle déçoit les attentes du lecteur, les éléments traditionnels sont là mais vidés de leur

l'après-catastrophe qu'est la Shoah. Didascalie initiale assez longue pour une piece courte : espace clos, nu, rien d'inutile dans ce décor, rien qui informe sur une époque ou un milieu social. Aucune référence à un exterieur, à un échappatoire, pas d'issue possible (seule porte qu'est la cuisine de Clov) « Lumière grisatre », on ne sait même si c'est le jour ou la nuit, on ne sait ni l'heure ni le moment de la journée. Les déplacements de Clov dans cette didascalie définissent l'espace scénique, et

La page de théâtre Le texte de théâtre distingue le dialogue ( ou monologue) prononcé par les acteurs et les indications marginales appelées didascalies, L'auteur s'adresse au publique par l’intermédiaire des personnages engagés dans une situation située dans l'espace et dans le temps Le dialogue et les didascalies Les didascalies viennent du grec « didescales » (= enseigner, renseigner), elles indiquent les découpages en acte ou en scène, le nom des personnages présents dans la scène

assassiné en 41 avant Jésus-christ. Ce passage du drame est la scène finale de la pièce, c'est-à-dire le dénouement. Caligula est d'abord seul en scène devant son miroir, il se lance dans un long monologue, ou plutôt dialogue avec lui-même, dans une longue tirade qui occupe les deux tiers de la scène. Il y fait le bilan désespéré de son action, puis il s'offre aux coups des conjurés qui surgissent et on assiste sur scène à la mort de Caligula et de son fidèle confident, Hélicon. Nous étudierons tout

Texte C: La scene d'exposition de la piece fin de partie commence par une très longue didascalie qui nous montre le decor qui est constitué d'un intererieur sans meuble et constitué de fenetres, rideaux et une porte, un décor qui est plutot pauvre. Il nous renseigne sur les déplacements de gauche a droite, de choses qui constitue la piece qui sont un tableau, des poubelles, un escabeau, des draps. La didascalie nous désigne deux personnages. Dans la salle, au debut de la scene doit régner un silence

passé composé) permet de rappeler les rapports entre Iphicrate, le maitre, et Arlequin, le valet.Arlequin se souvient de ses souffrances à Athènes alors qu’Iphicrate se lamente sur sa condition sur l’ile des esclaves.Arlequin accuse son maitre de ses longues souffrances et du manque de compassion de son maitre : CITER LES LIGNESIphicrate justifie ses actes par des reproches et du fait du caractère d’Arlequin : "ne fallait-il pas te corriger de tes défauts ?" / "va, tu n'es qu'un ingrat" LIGNES N°Ainsi

« Il tourne sur lui-même, hagard, va vers le miroir. » Cette situation est d'abord révélatrice de sa solitude puisqu'il a fait le vide autour de lui et que, faute d'avoir quelqu'un vers qui aller, à qui parler, il se tourne vers son miroir. Les didascalies, comme ses paroles, le soulignent bien : « il recule un peu, revient vers le miroir » de même que les jeux de scène qu'il effectue face au miroir comme s'il était face à quelqu'un : « il tend les mains vers le miroir », « je tends mes mains et c'est

avec les Vieux : le colonel, la dame, la belle, le photograveur, l'empereur, des journalistes. : A propos du cadre spatiotemporel, l'action se déroule dans l'habitation des Vieux, une maison isolée sur un île. On le met en évidence grâce aux didascalies sur le bruit des barques qui arrivent et sur le son de la mer. On imagine qu'on se trouve dans la salle principale de cette habitation qui va être à l'origine d'un comique de situation. Comme il est indiqué sur le schéma du décor, la pièce se présente

cuisine est un lieu scénique et non un lieu hors scène type coulisses. Début paradoxal : 3 pages de didascalies, impliquant silence et mobilité de Clov dans un jeu mécanique, voire absurde, incompréhensible pour le spectateur. Dans l’ensemble du texte une présence inhabituelle des didascalies qui occupent quasi un tiers du texte par rapport aux répliques. Brouillage générique : les didascalies renvoient plutôt au mime, peut-être à un art circassien. Absence de séparation entre différentes