Longues Didascalies

‘servante’ au théâtre ; Elève, jeune personne à l’aise et bien élevée (politesse), bonne élève (chp lexical travail scolaire, habillement) = ‘ingénue’ du théâtre ; Professeur, vieux monsieur un peu maniaque et timide (« très professeur » ds la longue didascalie, obséquiosité) = ‘barbon’ du théâtre. => personnages presque réduits à des rôles, symboles ; personnages qui semblent très stéréotypés et qui s’avèrent complexes, ambigus, difficiles à comprendre. * Informations données sur les personnages

est exaucé à merveille, inclassable, sa pièce interpelle. Notamment par son commencement, inhabituel, par une longue didascalie. Nous allons donc étudier ce début de Fin de Partie, en partant des didasalies et en analysant la scénographie dans un premier temps pour ensuite rebondir sur la minime description des personnages et les actions de Clov. D'abord, rappelons ce qu'est une didascalie. Propre au théâtre, ces petites indications généralement en italique servent à la mise en scène. Elles indiquent

représentation au théâtre, Rhinocéros offre un exemple intéressant de texte dans lequel les didascalies l’emportent en quantité sur le dialogue, racontant au lecteur ce qu’il pourrait voir s’il était spectateur. On a donc un langage théâtral différent de celui des pièces classiques. Axes de lecture : I> Les personnages et leur désignation. II> Ce qui est vu et ce qui est entendu. III>L’importance des didascalies et leur fonction. I> Les personnages et leur désignation. Le texte écrit donne

fait prendre conscience que les hommes meurent et ne sont pas heureux. Il incarne l’absurdité ce destin tragique. Cette scène finale de la pièce justifie cette absurdité. Caligula est d’abord seul sur scène devant son miroir, il s’engage dans une longue tirade qui occupe la moitié de la scène. Sur scène on assiste alors à la mort de Caligula et de son fidèle confident Hélicon. Nous expliquerons Caligula seul face à lui-même, puis nous expliquerons la mort tragique et spectaculaire de Caligula.

Communication | A1.3) Didascalies | A2.1) Instruire | A2.2) Divertir | A2.3) Dénoncer | A3.1) Plaire | A3.2) Déplaire | A4.1) Décor | A4.2) Instruments | A4.3) Costumes | A4.4) Scène | A5.1) Aristocratie | A5.2) Serviteurs | | Littéraire 10 | | | | | | | | | | Tragique | comique | polémique | satirique | ……. | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | LES CARACTERISTIQUES DU THEATRE | REGISTRE | PAROLE ET DIDASCALIES | GENRE | Langagier

dont il dispose. Ces informations ne sont souvent pas nombreuses. Cependant, lorsque de nombreuses didascalies sont présentes, le lecteur peut s’imaginer les gestes des personnages, leurs mouvements à son gré. Dans la scène 11 de l’acte IV, extrait du livre Lorenzaccio, de Alfred de Musset, le lecteur peut très facilement s’imaginer la scène car de nombreuses didascalies sont présentes. Ces didascalies nous renseignent sur les gestes des personnages mais également sur leurs mouvements. Le lecteur peut

système des didascalies (internes et externes) sert à donner des informations sur les personnages, leurs liens, le lieu et le mouvement des acteurs et sur leur diction (ton, registre etc.) mais chez certains (dès Hugo) et, de plus en plus, chez SB, le phénomène grandit au point de devenir immense et envahissant. SB a même rédigé en 1955 une pièce faite d’une seule très longue indication scénique...ACTE SANS PAROLES (il en écrira deux autres dont VA - ET - VIENT). -ici la didascalie est déjà assez

Dans Ruy Blas, la description du décor est très détaillée, elle se trouve toujours en début d’Acte dans de longue didascalie, avant la première scène. Chaque acte a son propre décor excepté l’acte 5 qui reprend le même décor que l’acte 4, de ce fait l’unité de lieu n’est pas respectée. Le décor sert en un premier temps à daté à quelle époque se déroule la scène, dans Ruy Blas nous apprenons l’époque grâce au phrases « ameublement magnifique dans le gout demi flamand du temps de Philippe IV »

Samuel Beckett, Fin de partie, 1957 (Scène d’exposition - l’oeuvre n’est cependant pas découpée en scènes) constituée d’une longue didascalie dans laquelle le sens est transmis par les éléments de la mise en scène. La parole apparaît ensuite, secondaire, entrecoupée de silence et lacunaire. L’ouverture s’apparente à une scène de mime où les personnages n’engagent pas de véritable action. On a, de plus, le sentiment d’assister à une fin. On peut déjà établir des liens entre ces choix et les

rapports de force entre les personnages. Les didascalies sont intercalées dans le dialogue écrit, mais n'en font pas partie, et ne sont donc pas destinées à être prononcées sur scène. En effet, lors de la représentation, les répliques seront prononcées par les comédiens et entendues des spectateurs tandis que les didascalies, non entendues des spectateurs, seront interprétées par les comédiens qui en tiendront compte dans leur jeu d’acteur. Les didascalies sont en italiques, ou en lettres capitales