Longues Didascalies

Plan: I. Le théâtre dans le théâtre II. L'éloge du théâtre I. Le théâtre dans le théâtre a) Le principe de l'illusion théâtrale Cette scène met en oeuvre 3 niveaux de spectacle: - La fin de la pièce enchâssée, suggérée par la didascalie, particulièrement longue pour l'époque. - Le retour à la réalité par les acteurs, qui comptent leur argent, ils ne sont plus acteurs. - La pièce cadre: l'action entre Alcandre et Pridamant, on a l'impression que cette pièce est réelle alors que c'est une illusion

inaltérable, féconde, intarissable » * Essaie de le maintenir dans le temps présent : alternance temps du passé et du présent. *Comparaison : « Comme un flot, comme un fleuve »L4 -Longueur des répliques bcp + longues -Prière : verbes à l’impératif L3-10-20+ Ton suppliant (didascalies l8-9) Marguerite : la voix de la raison -Brièveté des répliques /Absente des prières -Constat sans indulgence : « La peur lui bouche l’horizon » « Vaine intervention, ce n’est pas la bonne voie » - Trouve

personnages changent entre deux scènes. Les différents types de paroles théâtrales La parole au théâtre peut prendre plusieurs formes : - la réplique : texte prononcé par un personnage à un autre, ou à des autres. - la tirade : longue réplique sans interruption. Elle se fait généralement dans un registre lyrique ou épique. - le monologue : tirade prononcée par un personnage seul sur scène (ou qui croit être seul). Il permet au spectateur de connaître les pensées et les intentions

informations qu’il nous procure, notamment, ou encore le style de l’auteur. En effet, les didascalies présentes dans le texte théâtral introduisent le contexte de la pièce, ses personnages, l’intrigue mise en place… Elles nous renseignent également sur le comportement des personnages au cours de l’action, en précisant leurs gestes, leurs expressions, ou encore leurs intonations. La longueur des didascalies diffère d’une pièce à l’autre, selon l’époque à laquelle celles-ci ont été écrites (l’esthétique

est souvent peu passionnante. la lecture des didascalies ne présentent guère d’intérêt. Les didascalies externes indiquent le découpage en actes, en scènes et fragmentent la lecture de manière très artificielle ; les didascalies internes indiquent les jeux des comédiens ou leurs réactions et sont présentées platement ; elles n’ont qu’une fonction informative. • Exemple : Hernani, drame de Victor Hugo (I, 1 ). La pièce commence par une longue didascalie informant le lecteur du décor précis, des costumes

Acte I, scène 1 e didascalie de la pièce  le décorrésents sur scène  les didascalies de geste, de mouvement, de tonalité, de destinataire A préciser : Formuler d’emblée au élèves la typographie propre au théâtre qu’ils auront à respecter dans leurs travaux écrits (majuscule, minuscules, italique…)  La liste des personnages est extrêmement longue, presque 50 personnages sont désignés, auxquels s’ajoutent les groupes désignés à la fin (« La foe femme : la duègne n’est évidemment qu’un

du t° selon l’énonciation Il y a l’arriver de Borgia dans cette fête ce qui refroidit complètement l’atmosphère « Vous êtes chez moi » On apprend ensuite que tous les protagonistes de l’histoire sont empoisonnée par le vin par une longue tirade de Lucrèce qui leur annonce qu’il vont retrouvé leur proche (parallèle avec la scène 5 de l’acte 1) Par une autre tirade elle demande à ce qu’on sorte tous ces homme de ce lieu. Lucrèce apprend que son fils est présent à cette

Wahab. A. Le titre de la scène et la didascalie pour créer un cadre spatio-temporel symbolique et du suspense Scène 5 – Ce qui est là Aube. Forêt. Rocher. Arbres blancs. Nawal (14 ans). Wahab. - Le titre de la scène prépare l’aveu de Nawal, tout en conservant un réel suspense : on sait que « quelque chose » est présent, grâce au présent de vérité générale et au démonstratif « là », mais le pronom indéfini « ce » n’en dévoile pas la nature. - La didascalie initiale donne ensuite le cadre spatio-temporel

spectateur. La 1ere : 1ere représentation en public . La générale = répétition générale En Aparté = dire a part , le dire au public . le public est complice Didascalie (n.f.) : indication scénique donnée par l'auteur sur le décor, les déplacements, les gestes, les mimiques et les sentiments des personnages. Ex : la longue didascalie initiale de l'Acte I de Cyrano. Dialogue (n.m.) : paroles qu'échangent deux personnages d'une pièce de théâtre. Dramaturge (n.m.) : auteur d'une pièce de théâtre

Mouvements1er mouvement  : (ARAMINTE) « je suis déterminée à épouser le Comte » l.27 à (ARAMINTE) « en mon nom » l.39 : une fausse confidence comme point de départ2ème mouvement  : (ARAMINTE) didascalie (Dorante reste rêveur ) l.39à (ARAMINTE) «Est-ce qu’il ne parlera pas »l.53 : Mise en œuvre du piège3ème mouvement  : (ARAMINTE) »N’attribuez point… » l.53 jusqu à (DORANTE) « Je ne me trouve pas bien, Madame»