Lorenzaccio Pièce Intemporelle

d'Elisabeth 1re et de Jacques 1er. Il acquiert un peu plus d'indépendance en devenant actionnaire du théâtre du Globe et du Blackfriars en 1608. Quatre ans plus tard, le poète met fin à sa carrière et rentre à Stratford. Auteur d'une œuvre unique et intemporelle, il s'attache à décrire les jeux du pouvoir et les passions humaines, mêlant joie et douleur avec 'une poésie illimitée', selon les termes de Victor Hugo. Surtout connu pour ses tragédies : 'Roméo et Juliette' (1595), 'Hamlet' (1603), 'Le Roi Lear'

Vigny et Charles Augustin Sainte-Beuve. Jeune dandy à la sensibilité quasi maladive, il ne tarde pas à publier ses premiers recueils de vers, ainsi que des pièces dont l'ambiguïté les destine à la lecture plutôt qu'à la représentation scénique. 'Lorenzaccio', surtout, marque le point culminant de sa créativité artistique. Le sujet lui a été soufflé par George Sand, avec laquelle il entretient une relation plus qu'orageuse. Leur rupture prend pour Alfred de Musset des teintes tragiques : après les

quiproquos n’ayant d’origine que leur paranoïa,… Ces canevas classiques permettent à une compagnie théâtrale experte de mettre en scène des situations de l’actualité locale en quelques heures. Le succès repose uniquement sur le talent des acteurs. La pièce se termine toujours bien. Les personnages traditionnels au caractère stéréotypé sont bien reconnaissables, leur costume les caractérise et chaque acteur joue toujours le même personnage, en rapport avec ses aptitudes ; cela lui permet s’incarner

comprendre le sens de la pièce. B. La mise en scène est toujours intéressante car : - elle suppose des choix (distribution, décor, costumes,...). - elle est donc une lecture particulière de la pièce, une interprétation. Il est intéressant d'aller voir la même pièce de théâtre dans des mises en scène différente. Par exemple, pour monter Phèdre de Jean Racine, le metteur en scène peut choisir de costumer Phèdre d'une certaine manière, ce qui changera totalement la perspective de la pièce : - Phèdre habillée

dimanche à 15h30 production La Colline - théâtre national, Paris en coproduction avec le Festival d’Avignon Le spectacle a été créé le 9 juillet 2012 au Cloître des Carmes, e dans le cadre de la 66 édition du Festival d’Avignon. Le texte de la pièce a paru aux Éditions Les Solitaires Intempestifs. Rencontre avec l’équipe artistique mardi 18 septembre à l’issue de la représentation Rencontre “Les personnages existent-ils ?“ lundi 24 septembre à 20h30 Qu’est-ce qu’un personnage de théâtre

trouver beaux suivant un jugement de goût, stimulants pour les sens ou producteurs d'une forme de connaissance et de vérité, date entre les XVIIIe et XIXe siècles. Dans l'art moderne et l'art contemporain, on abandonne la notion de beau ou de style intemporel pour voir dans l'art une création de l'humain, la production de quelque chose de nouveau avec lequel une époque s'identifie. Histoire de la notion d'art : qu'est-ce que l'art ? Depuis au moins l'Antiquité, la philosophie s'interroge sur la

les siècles perdure la séduction ou le spleen, l’amour ou la haine. Ces thèmes indémodables méritent d’être présentés car ils nous concernent et nous concerneront toute notre vie durant . Nous dirons pour clore cette justification que ce thème est intemporel et universelle, c’est pourquoi nous avons choisi de l’approfondire dans cette anthologie. Corpus de textes Présentation du Corpus : Nous avons sélectionné pour cette anthologie un mélange de différents textes et poèmes romantiques sur le

Préambule: Pour situer la pièce dans le théâtre de Musset Séance 1: Contrôle de lecture Séance 2: Lecture analytique 1: Acte I, scène 1 Séance 3: Etude de l'image: présentation du film (2005) Séance 4: Lecture analytique 2: A. I, sc. 2 Séance 5: Lecture analytique 3: A. II, sc. 1 Séance 6: Etude de la langue: forme et rôle de la phrase interrogative dans le dialogue à visée argumentative Séance 7: Activités orales: récitation Séance 8: Etude thématique: mode et actualité dans la pièce. Séance 9: Lecture

Pour situer la pièce dans le théâtre de Musset Séance 1: Contrôle de lecture Séance 2: Lecture analytique 1: Acte I, scène 1 Séance 3: Etude de l'image: présentation du film (2005) Séance 4: Lecture analytique 2: A. I, sc. 2 Séance 5: Lecture analytique 3: A. II, sc. 1 Séance 6: Etude de la langue: forme et rôle de la phrase interrogative dans le dialogue à visée argumentative Séance 7: Activités orales: récitation Séance 8: Etude thématique: mode et actualité dans la pièce. Séance 9: Lecture

PIÈCE [DÉ]MONTÉE Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Les Caprices de Marianne AGIR Les Caprices de Marianne PIÈCE [DÉ]MONTÉE Les dossiers pédagogiques « Théâtre » et « Arts du cirque » du réseau Canopé N° 202 - Mars 2015 Texte d’Alfred de Musset Mise en scène de Frédéric Bélier-Garcia Création décor de Jacques Gabel assisté de Morgane Baux Création son de Jean-Christophe Bellier Création musicale de Vincent Erdeven Création des lumières