Lorenzaccio Pièce Intemporelle

de l’auteur de la lettre (V, 5, v. 2433-2474). Notions abordées : Dramaturgie : l’exposition et le dénouement, le récit au théâtre, le drame romantique, sublime et grotesque, L’esthétique de la pointe, la préciosité, place et fonction dans la pièce, Histoire littéraire et culturelle : à la recherche du vrai Cyrano, le libertinage érudit. Synthèses : - Cyrano et Ragueneau ou l’art du contrepoint, comparaisons des mises en scènes et des choix d’interprétation (Cyrano joué par Daniel Sorano

vision romantique se renverse et prend un aspect plus social. Le héros s'engage dans les combats pour la liberté. Ses passions se mettent au service de ses actions. La figure du héros romantique la plus représentative est sûrement celle de Lorenzo (Lorenzaccio, Alfred de Musset). A travers le romantisme on trouve une image aboutie de la figure du valet de la comédie classique, notamment dans les pièces de Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas). La topique romantique L'amour L'amour romantique ne se

déterminant Lente est féminin Chevaux est un pluriel Cheval a un pluriel irrégulier. ~I> Fonctions du langage, ~métalangue ~- Rey~-Debove ~J., Le Métalangage, Paris, L'ordre des mots, Le Robert, 1978. Auto-sacramental. Pièce en un acte oui est un drame sacré, joué en Espagne pour la Fête-Dieu, à la gloire de ~l'Eucharistie. Le genre, créé par ~Gil Vicente à la fin du ~xve siècle, est l'aboutissement baroque de la tradition des Mystères. Il est illustré par Calder~ôn

carrière d'écrivain de Camus commence et s'achève par le théâtre. En 1936, âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant une brève période

les sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou le dialogue philosophique), ce dialogue est marqué par la double énonciation : deux émetteurs : les personnages qui parlent et le dramaturge, auteur de la pièce, qui, utilise la scène comme une tribune ; plusieurs destinataires, les propos d’un personnage sont généralement adressés à un interlocuteur particulier, mais ils peuvent viser d’autres participants de la discussion et, en dernier ressort, le lecteur

sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou le dialogue philosophique), ce dialogue est marqué par la double énonciation : o deux émetteurs : les personnages qui parlent et le dramaturge, auteur de la pièce, qui, utilise la scène comme une tribune ; o plusieurs destinataires, les propos d’un personnage sont généralement adressés à un interlocuteur particulier, mais ils peuvent viser d’autres participants de la discussion et, en dernier ressort, le lecteur

sentiments qui agitent les personnages. Au théâtre (mais aussi parfois dans le roman ou le dialogue philosophique), ce dialogue est marqué par la double énonciation :  deux émetteurs : les personnages qui parlent et le dramaturge, auteur de la pièce, qui, utilise la scène comme une tribune  plusieurs destinataires, les propos d'un personnage sont généralement adressés à un interlocuteur particulier, mais ils peuvent viser d'autres participants de la discussion et, en dernier ressort, le lecteur

basée sur les approches du jadis et demandant un rajout interdisciplinaire actuel. Ainsi, Suzanne Bernard5 lisant les poèmes en prose de Baudelaire, se met notamment en quête de la découverte du ‘présent éternel’, des répétitions et des formes intemporelles que des éléments purement poétiques comme la versification et le rythme. Pour définir, alors, la poéticité de ces poèmes baudelairiens, elle cherche ces indices qui démontrent la consistance particulière du poème, qui lui permettent l’accès

carrière d'écrivain de Camus commence et s'achève par le théâtre. En 1936, âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant une brève période

carrière d'écrivain de Camus commence et s'achève par le théâtre. En 1936, âgé de vingt-trois ans, il fonde une troupe d'amateurs, le Théâtre du Travail (plus tard rebaptisé Théâtre de l'Équipe) et collabore avec trois amis à la composition d'une pièce intitulée Révolte dans les Asturies. En 1959, quelques mois avant de mourir, il adapte pour la scène Les Possédés, de Dostoïevski. Célébrer collectivement une insurrection ouvrière correspondait à l'idéal communiste qui l'anima pendant une brève période