Lorenzaccio Role Des Personnages

Quel est le rôle des différents objets dans Lorenzaccio ? Dans l’œuvre de Musset écrit en 1834 on peut voir qu’il existe un certain nombre d’objets et il s’agit ici de découvrir l’importance et le rôle qu’ils prennent dans cette pièce. Dans un premier temps nous allons voir quel est la présence symbolique des lettres puis dans un second temps nous allons voir les objets préparant le meurtre du Duc. I) La présence symbolique des lettres : a) La lettre d’amour du Duc à la Marquise : Dans l’acte

(1904) - La Vie est un songe (1635) - Le Chapeau de paille d’Italie (1851) - Le Cid (1637) - Le Dindon (1896) - Le Jeu de l’amour et du hasard (1730) - Le Mariage de Figaro (1784) - Les Justes (1949) - Lorenzaccio (écrit en 1834) - Mère Courage et ses enfants (1941) - Phèdre (1677) - Six personnages en quête d’auteur (1921) - Ubu roi (1896) Pays, mouvement littéraire le plus proche | Nom du dramaturge, date de naissance et de mort | Titre de son œuvre la plus célèbre, date de création

représentation sur scène. Le mot théâtre, d'ailleurs vient du grec théâtron, « lieu d'où l'on peut voir », du verbe théômaï qui signifie « regarder », ce qui souligne bien que c'est fondamentalement un art du spectacle. Or, depuis le XIXe siècle, le rôle du metteur en scène n'a cessé de prendre de l'importance au point qu'on en oublie parfois aujourd'hui l'auteur. Ne dit-on pas le Dom Juan de Bluwal, la Phèdre de Chéreau ou le Hamlet de Peter Brook ? Eugène Ionesco a d'ailleurs eu cette boutade restée

 La première scène de l'Acte I de Lorenzaccio, amène dès le début au lecteur l'image d'une ville corrompue, et dans laquelle les deux personnages principaux, à savoir le Duc de Médicis et Lorenzo, apparaissent déjà comme malsain et débauchés. Seulement, les éléments de l'intrigue ne sont pas encore présentés. L'exposition de ceux-ci sont donc étalés sur plusieurs scènes, notamment avec la scène deux, un marchand de soieries et un orfèvre discutent du bal donné par les Nasi, une autre grande famille

1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène peut pourtant aider à denoué l'intrigue

succèdent et instaure un régime totalitaire en France. C'est ainsi que de nombreux auteurs évoquent ces événements tragique de leurs vies dans leurs œuvres. Voilà pourquoi en 1833, Alfred de Musset fier représentant du romantisme Français, écrit Lorenzaccio. Le texte parle d'un roi tyrannique et sanguinaire du nom d'Alexandre régnant sur Florence au 16ème siècle accompagné et assisté d'un débauché du nom de Lorenzo. Ce-dernier planifie de tuer Alexandre pour mettre fin a cette tyrannie et retrouvé

société ». Ce qui nous amène à nous demander « En quoi le drame romantique est-il le miroir de la société ? ». Pour y répondre, nous montrerons que ce genre théâtrale dévoile tout les aspects de la société, puis nous indiquerons qu'il souligner le rôle de l'individu dans l'évolution société. Tout d'abord, le drame romantique montre et dévoile tout les aspects de la société. Comme la tragédie, il tient compte de la règle de la vraisemblance avec la réalité de la société. Les dramaturges romantiques

valeurs, contre l’injustice, contre l’ordre établie. Il est dominé par son émotivité ou sa sensibilité, d’où sa souffrance et ses larmes. Le héros romantique est contre la hiérarchie sociale, il est déchiré entre l’idée qu’il se fait de lui-même et le rôle que la société lui réserve. Il est prisonnier d’une société où se trament les complots, il monte ou chute dans l’échelle sociale. On comprend alors son aspiration à la liberté. Le héros romantique nous donne une image de l’évolution du sentiment patriotique

unités. Revendication de plus de liberté, et en même temps revendication de +,de réalisme et aussi d’une dimension historique, refusent que les pièces s’inspirent de l’Antiquité mais aspirent à rendre compte de l’histoire moderne, notamment dans Lorenzaccio de Musset, inspirera Sartre. Histoire d’un jeune noble qui vit auprès d’un tyran qu’il va vouloir tuer pour libérer sa ville mais pour le tuer il va se rapprocher de lui, se débaucher et par la même va se poser la question du masque de débauche

| | |- La jalousie du barbouillé de |- Les Précieuses ridicules |- Les femmes savantes |el convidado di pietra de Tirso di |Electre d'Euripide. |- Hernani de V. Hugo, Lorenzaccio de| | |Molière. |- Les fourberies de Scapin. Molière |- Le Misanthrope |Molina., La vida es un suegno de | |Musset.