Louvre Lens

En France, Charles Le Brun est le peintre officiel de la cour de Louis XIV. Elève de Simon Vouet et fortement influencé par le travail de Nicolas Poussin il exprime dans sa peinture des sentiments héroïques et dramatiques. Chargé de décorer le Louvre et les châteaux de Vaux-le-Vicomte et de Versailles, il met son art au service de la monarchie en exaltant la grandeur du roi. Dans un classicisme très différent, Louis Le Nain représente la vie des paysans français du XVIIeme siècle. Là encore l'idéalisation

de La Méduse est un tableau de Théodore Géricault, peint entre 1817 et 1819, qui fait référence à un épisode tragique de l'histoire de la marine française, le naufrage de la frégate méduse en 1816. Ce tableau est actuellement conservé au Musée du Louvre a Paris. B).Biographie de l’artiste. 1)Vie de l’artiste : Théodore Géricault, né le 26 septembre 1791 à Rouen et mort le 26 janvier 1824 à Paris, est un peintre et sculpteur français. Incarnation de l’artiste romantique. Sa vie courte et

Sa majesté lionne ». Nous avons ici une ouverture sur deux alexandrins avec un enjambement. On note des diérèses : « li-onnes, nati-ons ». On remarque que le pouvoir du roi est d’origine divine, qu’il a des vassaux, un sceau et un palais royal (le Louvre). b. Un roi qui veut connaître ses vassaux Il n’établit pas de hiérarchie entre ses vassaux de « toute nature ». Pour renforcer l’impression que c’est un roi attentif, soucieux, le roi insiste sur la durée (« un mois durant ») du festin et du

fut un peintre admiré et respecté, pour ces peintures mais également pour ses engagements politiques. Le tableau fait en réalité 621 cm sur 976. C’est donc un très grand tableau, qui s’accorde avec l’importance du moment. Il est exposé au musée du Louvre. Il représente le sacre de Napoléon et tout particulièrement le moment où il couronne sa femme Joséphine, sa mère veillant sur lui. Le peintre a peint le tableau de la même façon que des photographes auraient pris la photo, lorsqu’il élève la couronne

compose tout de même de grandes œuvres à thèmes religieux. 2. Présentation de l’œuvre L’œuvre analysée ci-dessous est une peinture de Leonard de Vinci dont il existe deux versions. La plus ancienne réalisée entre 1483 et 1486 se trouve au musée du Louvre à Paris. C’était une commande faite à Léonard de Vinci par la congrégation des sœurs de l'Immaculée Conception, qui lui avaient demandé ce tableau pour le triptyque surmontant l'autel de l'église Saint-François-Majeur de Milan. Elles avaient imposé

études de droit mais se consacre totalement à la peinture dès 1840. Son ami d’enfance, Adolphe Marlet, l’introduit à l’atelier de Nicolas-Auguste Hesse, un peintre d’histoire qui l’encourage dans la voie artistique. Courbet se rend aussi au musée du Louvre pour y étudier les maîtres de l’école espagnole. Après avoir réalisé quelques toiles riches et expressives, il voyage en Hollande et en Angleterre Ses toiles représentent des situations contemporaines avec le plus de sincérité possible (Un enterrement

Francisco de Zurbaran, Saint François debout Musée des beaux-arts, Lyon (1660) L’artiste fut, avec Murillo, l’un des grands pourvoyeurs des couvents espagnols en séries de tableaux religieux. Nicolas Poussin, Orphée et Eurydice Musée du Louvre, Paris (1650) Dans l’herbe chemine le serpent qui va mordre la femme du chanteur poète. Un paysage idéalisé d’une classique harmonie, mais non exempt de menaces, sert de cadre à la fable mythologique.

l’art : Ce qui frappe au chapitre 3 où il est question de la noce de Gervaise, c’est bien la visite au Louvre, qui constitue en réalité un espace d’exposition permanente. L’apport de ce chapitre réside dans cette rencontre de la Foule populaire avec l’art, comme manifestation de l’intellect. A. La manifestation de l’art : Comme il est décrit dans le texte, le musée du Louvre est un espace qui renferme un très grand nombre d’œuvres d’ordre pictural, sculptural (tableaux, statues

ses yeux ses femmes et ses chevaux par dignité et qui mettant lui même le feu à son palais car son royaume est assiégé. De plus cette peinture ayant pour origines, légende et mythologie a pour dimension 392 cm x 496 cm et est conservé au musée du Louvre à Paris depuis 1921. Le thème de la mort y est ici représenté ici de façon esthétisé, érotique où s’entremêle désordre & anarchie. Tout d’abord, ce tableau est divisé en trois plans répartis par rapport au lit. Le premier, côté droit du tableau

Autoportrait de Léonard de Vinci fait entre 1512 et 1515, 33 × 21,6 cm, [pic] "L'homme de Vitruve" (1492) dessiné par Léonard de Vinci. [pic] "La Joconde" exposée au Musée du Louvre. Comparé à la célébrité du portrait, le tableau est tout petit : 53x77 cm. Léonard de Vinci a toujours considéré qu'un tableau devait être "une ouverture au monde".