Lubitsch

Morts de rire » de Figures V. Pour lui le nonsense « c'est le négatif d'un dialogue parfaitement sensé. Ça relève de l'humour logique ». Nous reprenons un de ses exemples qui nous semble éclairant (c’est nous qui soulignons) : « dans Ninotchka de Lubitsch, un personnage demande à un garçon de café : « Garçon, apportez-moi un café crème sans crème. » et le garçon répond : « Ah, nous n'avons pas de crème. Voulez-vous un café au lait sans lait ? ». Pour Genette, ceci est un classique du nonsense burlesque

intégrale d’Ernst Lubitsch (1892-1947) du 25 août au 10 octobre 2010 avec également une lecture par Jacques Bonnaffé d’ Amitié – La dernière retouche d’Ernst Lubitsch de Samson Raphaelson le samedi 4 septembre à 19h et 3 conférences sur la fameuse « Lubitsch’s touch» par Jean Douchet le 6 septembre (« Tout est plaisir »), Bernard Eisenschitz le 13 septembre (« Ernst Lubitsch vers le deuxième demi-siècle ») et Pierre Berthomieu le 20 septembre (« Un cinéaste au paradis ou Lubitsch à Hollywood (1930-1945)

Commentaire comparatiste composé du poème Salomé de Milosz Nous sommes ici devant un poème de Oscar-Vladislas de Lubitsch Milosz, intitulé Salomé, publié en 1899 dans le recueil Poème des Décadences. Comme son titre l'indique, le poème reprend le mythe de Salomé: d'origine biblique, ce dernier contait l'histoire d'une jeune fille manipulée par sa mère (Hérodiade) qui vint danser devant le Tétrarque Hérode pour lui demander la tête de Saint Jean-Baptiste en retour. Le roi, viscéralement touché

(1976) The shop around the corner (1940) To be or not to be (1942) Le ciel peut attendre (1943) Patrice LECONTE : Claude LELOUCH : Sergio LEONE : Richard LESTER : Jerry LEWIS : David LYNCH : Kenneth LOACH : Jospeh LOSEY : Ernst LUBITSCH : Georges LUCAS : Sidney LUMET : La guerre des étoiles (1977) Douze hommes en colère (1957) Point limite (1964) La colline des hommes perdus (1965) Le gang Anderson (1971) Le prince de New York (1981) Daniel (1983) Les coulisses du pouvoir

envers la peinture et entre à 13 ans à l'école des Beaux Arts de Varsovie, en dépit de son jeune âge et du numerus clausus à l'encontre des Juifs. Il obtient une bourse et quitte la Pologne pour Berlin, trois ans plus tard. Il y est engagé par Ernst Lubitsch à l'Europäische Film Allianz (Alliance européenne du Film) comme peintre et décorateur de studio. En 1923, il émigre à Paris, s'installe à Montparnasse, fréquente de nombreux artistes, travaille comme affichiste à la Paramount Pictures et enseigne

pouvant servir de support en écho aux contes du Koun’dou) Filmographie Variation autour de La Barbe-Bleue : - Barbe-Bleue, film muet réalisé par Georges Méliès, 1901 - La Huitième Femme de Barbe-Bleue (Blue Beard’s Eighth Wife), comédie de Ernst Lubitsch - Juliette ou la Clé des songes, film réalisé par Marcel Carné, sorti en 1951 14 Contes de fée moderne : - Le Petit poucet, Olivier Dahan, 2000 - Edward aux mains d’argent, Tim Burton, 1990 - Les frères Grimm, Terry Gilliam, 2005 - Un conte

ou encore d'Alfred Hitchcock (Grande-Bretagne) et de Jacques Tourneur (France). Même si d'autres réalisateurs européens se sont déjà installés à Hollywood quelques années avant l'embrasement de l'Europe (l'Anglais James Whale, l'Autrichien Ernst Lubitsch et l'Allemand Josef Von Sternberg), force est de constater que le milieu des années 1930 et surtout le début des années 1940 sont synonymes de renouvellement esthétique et de l'avènement de nouveaux genres. Les apports de l'expressionnisme (la

aux Etats-Unis en 1934, il entre à la Paramount en 1937 où il cosigne avec Charles Brackett deux films brillants d’Ernst Lubitsch, La Huitième Femme de Barbe-Bleue (1938) et Ninotchka (1939). Lubitsch devient son mentor. Jusqu’à la fin de ses jours, Wilder conserve dans son bureau, à côté de ses toiles de Miró, Braque et Picasso, une devise encadrée : « Comment ferait Lubitsch ? ». En 1942, il passe à la réalisation parce que, dit-il, trop de cinéastes massacrent ses scénarios. Mais il réserve la

gestes et des expressions du visage. Vous pourrez partir d’une image que vous ferez figurer sur votre feuille. V. Des prolongements possibles 1) Projection du film Le Dictateur de Charlie Chaplin (1940) et de To be or not to be (1942) d’Ernst Lubitsch. Réflexion autour de la manière dont le comique peut s’emparer de l’actualité la plus tragique pour tenter de la dépasser. 2) Réalité et fiction au cinéma. Dans La vie est belle (1998), Roberto Begnigni raconte l’histoire d’un père ayant recours

celle d’éviter les changements d’angles trop faibles (moins de 30°) lorsque l’on passe d’un plan à un autre. Sinon, on donne le sentiment d’une saute. 16 Ces règles, élaborées durant les années 20, ne furent pas reçues comme des commandements. Lubitsch, attentif à toutes les formes de relation entre les personnages, y porte une certaine attention. Borzage, champion de la diversité des angles, y consacre peu d’importance, ses films muets abondent en faux raccords. Ces règles ne s’appliquèrent qu’avec