Lubitsch

pousse les recherches pour mettre en valeur l'esthétisme des structures de la tour. Dans les années 1940, l'imagerie véhiculée par la tour Eiffel commence à s'intégrer dans des films américains. Ainsi Ninotchka, un des plus grands succès d'Ernst Lubitsch, réalisateur d'origine allemande émigré aux États-Unis, utilise l'image de la tour Eiffel d'une manière symbolique. En 1949, Burgess Meredith réalise L'Homme de la tour Eiffel (The Man on the Eiffel Tower), première adaptation au cinéma d'un roman

perpétuels entre ces deux pôles, comme le souligne Régis Roinsard: "Ce qui est drôle avec les États-Unis, c'est que les Américains de souche se sont servis du cinéma européen pour se réinventer. On est en temps de crise, comme au temps de Capra, Lubitsch ou Wilder, des immigrés qui arrivaient aux États-Unis pour réinventer le rêve américain. Comme pour Leone, qui va réinventer le western dans les années 70. Et, finalement, ce sont de vrais questionnements de cinéma. Quand Michel Hazanavicius fait

délire ! “L’homme au sable”, le plus célèbre des “Contes nocturnes”, avait été publié à part dès 1816, avant de faire partie du recueil. Il a été adapté au cinéma par Georges Méliès : “Coppélia” (1900) et “La poupée vivante” (1908) ; par Ernst Lubitsch, “La poupée” (1919) ; par Powell et Pressburger, “Les contes d’Hoffmann” (1951). ____________________________________________________________ _____________________ “Prinzessin Brambilla : Ein Capriccio nach Jacob Callot ” (1820) “La princesse

correspondant un élan supplémentaire, même si son personnage n’est pas censé en connaître la teneur. © Groupe Eyrolles 157 Séance 11 Ce sera tout à fait comme dans cette vie « Ce sera tout à fait comme dans cette vie », Oscar Venceslas de Lubitsch Milosz Dernière séance de ce cycle, cette séance constitue une sorte de validation de ce mouvement de sympathie avec le monde tel qu’on l’aura vécu. Pour cela rien de tel que de l’imaginer vu de l’endroit dont on ne revient pas… Pour se lancer

tourne plusieurs films à Varsovie avant de gagner Berlin en 1917. Ses rencontres avec Max Reinhardt et Ernst Lubitsch la propulsent rapidement au rang de star du cinéma allemand avec Carmen (1918), Madame du Barry* (1919), Comtesse Doddy (1920). Ces premiers succès la conduisent à Hollywood. Elle joue dans des superproductions comme La Danseuse espagnole de Brenon (1923), Paradis défendu de Lubitsch (1924) ou Hotel impérial de Stiller (1926). Grande diva, elle mène une vie sentimentale agitée avec trois

tourne plusieurs films à Varsovie avant de gagner Berlin en 1917. Ses rencontres avec Max Reinhardt et Ernst Lubitsch la propulsent rapidement au rang de star du cinéma allemand avec Carmen (1918), Madame du Barry* (1919), Comtesse Doddy (1920). Ces premiers succès la conduisent à Hollywood. Elle joue dans des superproductions comme La Danseuse espagnole de Brenon (1923), Paradis défendu de Lubitsch (1924) ou Hotel impérial de Stiller (1926). Grande diva, elle mène une vie sentimentale agitée avec trois

avec des opérettes parodiques, telles que ‘’La revanche de don José’’ (1904) ou ‘’Mam’zelle Carmen’’ (1916). En 1915, Cecil B. De Mille fit une adaptation cinématographique. En 1916, Chaplin donna la parodie qu’est “Charlot joue Carmen’’. En 1918, Lubitsch fit tourner Pola Negri. La nouvelle ne connut ses vrais succès de librairie qu'à partir de 1927, quand Mérimée tomba dans le domaine public. Mais, à cette date, l'opéra de Bizet avait popularisé les personnages et leur aventure ; on peut penser que

possibilité de les revoir). La liste de ces grands cinéastes classiques (pas tous américains, mais tous, pour un moment au moins, au service de la production hollywoodienne) est presque inépuisable. Entre autres, on citera Cukor, Vidor, Walsh, Curtiz, Lubitsch, Sternberg, Hathaway, Ford, De Mille... f-La nouvelle Vague Objectif : Insister sur les apports de la nouvelle vague du point de vue du montage et montrer qu'à travers leurs inventions s'est ébauchée une profonde réflexion sur le cinéma comme

the industry developed. They were attracted by the mild climate, which made it possible to film movies outdoors year-round, and by the varied scenery that was available. Other moviemakers arrived from Europe after World War I: directors like Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, and Jean Renoir; actors like Rudolph Valentino, Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ronald Colman, and Charles Boyer. They joined a homegrown supply of actors -- lured west from the New York City stage after the introduction

Hollywood à l'âge classique. Les années qui séparent Le chanteur de Jazz (1927) de La dame de Shangaï (1947) constituent l'âge d'or d'Hollywood. Nous explorons les sommets de cette période (Welles, Selznick, Cukor, Hawks, Wyler, Curtiz, Sternberg, Lubitsch, Walsh et Ford) et quelques auteurs mineurs mais indispensables (Dieterle, Browning, Borzage, Vidor...). contrôle continu : épreuve 1 : un devoir en temps libre - épreuve 2 : un devoir en temps libre contrôle global : un examen écrit 2 h deuxième