Lubitsch

film d'éducation On a souvent dit que Truffaut sacrifiait tout au scénario, au trait et à la recherche d'un ton juste et inédit à la fois. Cet emploi du mot "sacrifier"; est injuste. C'est consacrer qu'il faudrait dire. Admirateur de Guitry et de Lubitsch, Truffaut pouvait mettre des années pour écrire puis "peaufiner"; ses scénarios, trouver les gags visuels, les ellipses allusives et donner une épaisseur romanesque à ses personnages et ses récits. Cette obsession du scénario lui vaut encore parfois

Brother orwellien. FORMAN Milos Hair ÉU 1978 Récupération un peu « guimauve » de l’utopie hippie, à partir de la pièce créée en 1967 à New York par James RADO et Gerome RAGNI FLEMING Victor The wizard of Oz - Le magicien d’Oz ÉU 1939 Utopie féerique LUBITSCH Ernst Heaven can wait - Le ciel peut attendre ÉU 1943 Fable anticonformiste, fortement ironique sur les rapports amoureux entre les gens, et proposant une sorte d’apologie de la vertu papillonne ou alternante de FOURIER. Le refus de la stagnation

de René Clair en 1924), de savants fous (la Folie du docteur Tube d’Abel Gance en 1915), de malades mentaux (Une page folle [ou Kuratta ippeiji] de Teinosuke Kinugasa en 1926), de momies (les Yeux de la momie Ma [ou Die Augen der Mumie Ma] d’Ernst Lubitsch en 1918) et de démons, incubes et succubes (la Sorcellerie à travers les âges [ou Häxan] de Benjamin Christensen en 1921). 2.2 Adaptations d’œuvres littéraires Plus essentielles, les premières adaptations cinématographiques de romans fantastiques

ces nombreux musiciens qu'a rencontrés Sugar, qui tous se comportèrent en « salauds » avec elle. Mais, mis en condition, par le hasard, pour réaliser leur fantasme, car plongés dans un monde de femmes, ils se révèlent perdus. L'ancien scénariste de Lubitsch atteste de nouveau ici de son sens du comique de situation. Mais l'humour se double d'une critique en règle de l'hypocrisie des relations entre hommes et femmes dans la société américaine, avec l'envers de mensonges et d'intérêts qu'elles comportent

premier à tourner un long métrage sur Carmen ; le succès est immédiat. En 1915 deux réalisateurs américains, Raoul Walsh et Cecil B. de Mille, tournent simultanément leur version de Carmen. Puis en 1918, c’est au tour d’un autre américain, Ernest Lubitsch. Enfin, c’est en 1928 que Jacques Feyder adapte Carmen dans l’une des premières grande production du cinéma muet français. – Le cinéma parlant : en 1943, Jean Marais interprète Don José dans la version de Christian-Jacques ; en 1952, Carmen redevient

Il quitte l'Allemagne quelques semaines après cet entretien. Il s'exile à Paris, où il retrouve Erich Pommer pour qui il réalise Liliom (1934). Le 6 juin 1934, il part pour les États-Unis, afin de marcher sur les traces de Friedrich Murnau, Ernst Lubitsch, Josef von Sternberg et Erich Von Stroheim, autres cinéastes allemands et viennois, exilés à Hollywood. À Hollywood, Fritz Lang réalise d'abord une trilogie réaliste et sociale, Furie, un pamphlet sur le lynchage et la volonté de puissance, J'ai

(1942-1945), les émigrés européens réalisent des films dénonçant le nazisme : Charlie Chaplin ( le Dictateur, 1940), Alfred Hitchcock (Correspondant 17, 1940 ; Lifeboat, 1944), Fritz Lang (Chasse à l'homme, 1941 ; Les bourreaux meurent aussi, 1943), Ernst Lubitsch (To Be or Not to Be, 1942), Michael Curtiz ( Casablanca , 1943). Le premier long métrage d'un réalisateur débutant venu du théâtre d'avant-garde et de la radio, Orson Welles, réalisé en 1941, avec une liberté exceptionnelle, pour la compagnie

nudité, les baisers ne peuvent durer plus de 3s. La violence peut être montrée mais dans certaines limites. On peut montrer des comportements déviants si c'est pour les dénoncer. Des cinéastes se font un malin plaisir à détourner le code Hays ( ex : Lubitsch ). II. Le système des studios 1- L'organisation du système Le pouvoir financier du cinéma hollywoodien se trouvent sur la côte est et les studios sur la côte ouest. Les Major's font environ 40 à 60 films par an chacune. Les Minor's produisent

• Pot-Bouille de Zola : commérages des domestiques qui déversent insultes, médisances sur les patrons et anecdotes croustillantes par les fenêtres donnant sur la cour intérieure, espace de liberté de parole (Ch. 6, pp. 139 sq, ch. 13, pp. 313 sq). • Lubitsch, Broken Lullaby (L’Homme que j’ai tué, 1932) : la rumeur se répand de fenêtre à fenêtre et de porte à porte, les amoureux (le soldat français et l’épouse de l’Allemand qu’il a tué) sont épiés à leur insu ; registre de la farce qui contraste avec

Chaplin, Le Dictateur (1940). B. Edwards, The Party (1968). M. Hazanavicius, OSS117 Rio ne répond plus (2008). G. Lautner, Les Tontons flingueurs (1963). P. Leconte, Les Bronzés (1978), Ridicule (1995). J. Lewis, Docteur Jerry et Mister Love (1963). E. Lubitsch, To be or not to be (1942). G. Oury, Les Aventures de Rabbi Jacob (1973). J.-M. Poiré, Le père Noël est une ordure (1982). F. Veber, Le Dîner de cons (1998). J. Tati, Les Vacances de Monsieur Hulot (1953), Mon oncle (1958). L. Tirard, Le Petit Nicolas