Lubitsch

danger mortel pour les communautés juives d'Europe, pour l'humanité entière et pour la démocratie. Cette vision cinématographique a marqué la satire antihitlérienne postérieure qui se réfère toujours au film de Chaplin, de « Jeux dangereux » d'Ernst Lubitsch en 1942 à « La Vie est belle » de Roberto Benigni en 1997. Mis à part la fin du film, très émouvante, celui-ci présente une suite de gags visuels ou de situations drôles. On peut citer notamment les scènes où le dictateur Hynkel joue avec un globe

mélodrames historiques.           Outre un fonctionnement bien structuré, Hollywood a su attirer, puis accueillir, et ce dès les années d'après guerre, les plus talentueux des cinéastes et acteurs qui jusque là travaillaient en Europe. En 1921, Ernst Lubitsch et Friedrich Wilhelm Murnau, tous deux d'origine allemande, ainsi que les suédois Victor Sjöström, Mauritz Stiller et Greta Garbo s'installent aux États-Unis. Pourtant, si l’effervescent quartier de Los Angeles peut être fier de son rayonnement dans

Option Cinéma et Audiovisuel PremièreÉvolution historique du documentaire CoursSommaire 1. Introduction 2. XIXème : des genres indéfinis 2.1. Les frères Lumières 2.2. Charles Pathé et Léon Gaumont 3. Le début du XXème siècle : Éléments fondateurs des genres 3.1. Les premières oeuvres 3.1.1. Robert Flaherty et L'invention

vue d'un ensemble plus vaste qui comprend le premier, soit du point de vue d'un élément d'abord inaperçu, non donné, du premier ensemble. On trouve chez Jean Mitry la descriPtion d'une séquence exemplaire à cet égard (<< L'homme que lai tué », de Lubitsch) : la caméra, dans un travelling laté· ral à mi-hauteur, montre une haie de spectateurs vus de dos, et tente de se glisser au premier rang, puis s'arrête sur un unijambiste dont la jambe manquante ménage une échappée sur le spectacle, un défilé militaire

10/18 (1999); Le Prince heureux, recueil de contes, première parution en 1888, traduction par Léo Lack. Adaptations cinématographiques[modifier | modifier le code] (liste partielle) L'Éventail de Lady Windermere (Lady Windermere's Fan) d'Ernst Lubitsch (1925); Le Portrait de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray) d'Albert Lewin (1945); Un mari idéal (An Ideal Husband) d'Alexander Korda (1947); L'Éventail de Lady Windermere (The Fan) d'Otto Preminger (1949); Il importe d'être Constant (The

  publique  »,   1923,   mélodrame   sans   Chaplin   à   l’écran.   C’est   un   film   qui   a   énormément   marqué   les   cinéastes   américains   de   l’époque,   comme   Lubitsch.)   A  partir  du  début  des  années  20  jusqu’en  40,  tous  les  films  de  Chaplin   seront  premiers  au  box-­‐office.  Ce  succès  énorme  et  constant  permet  à

théâtre et où le théâtre y intervient comme une œuvre dans l'œuvre : Les enfants du paradis (Marcel Carné, 1945), La règle du jeu , Le carrosse d'or (Jean Renoir, 1939 et 1952), Le septième sceau (Ingmar Bergman, 1957), To be or not to be (Ernst Lubitsch, 1942), Lola Montés (Max Ophuls, 1955), L'amour fou, Va savoir (Jacques Rivette), Eve (Mankiewicz, 1950), Opening night (Cassavetes, 1978), My darling clementine (John Ford), Le dernier métro (François Truffaut, 1980), Fanny et Alexandre (Ingmar

consumé mes jours à raisonner sur la liberté de Dieu et du genre humain ; mais j’ai perdu la mienne ; ni saint Augustin ni saint Prosper ne me tireront de l’abîme où je suis." Voltaire, L’ingénu, chapitre 14, 1767 Extraits vidéo - Ninotchka, de Lubitsch (l’arrivée de Ninotchka à Paris) - Un Indien dans la ville d’Hervé Palud - Nouveau Monde, de Terrence Malick - documentaire sur le Familistère de Guise (dans l’Oise) Lecture cursive d’un roman dystopique du XXe siècle, au choix : Bradbury, Fahrenheit

pousse les recherches pour mettre en valeur l'esthétisme des structures de la tour. Dans les années 1940, l'imagerie véhiculée par la tour Eiffel commence à s'intégrer dans des films américains. Ainsi Ninotchka, un des plus grands succès d'Ernst Lubitsch, réalisateur d'origine allemande émigré aux États-Unis, utilise l'image de la tour Eiffel d'une manière symbolique. En 1949, Burgess Meredith réalise L'Homme de la tour Eiffel (The Man on the Eiffel Tower), première adaptation au cinéma d'un roman

revêtir les paniers et les perruques du XVIIIe. Du point de vue de la création vestimentaire, les costumes et les coiffes ne sont que très rarement des reconstitutions fidèles, ce sont plutôt les évocations d’une époque. Dans A Royal Scandal d’Ernst Lubitsch, le personnage de Catherine II porte une robe bordée de franges de plumes d’autruche et qui relève beaucoup des années 40. Plus près de nous on peut citer le cas des chapeaux créés par Stephen Jones dans le film de Saul Dibb, The Duchess. Ils sont