Lucrece Shakespeare

universitaires ont souvent regardé de haut ces auteurs qui manquaient d'instruction. Bien que William Shakespeare fut un acteur, la majorité ne semble pas avoir été des interprètes. La vie de ces dramaturges est bien loin de l'image moderne que l'on peut se faire d'un poète ou d'un intellectuel. Christopher Marlowe( Didon et Édouard II) a été tué de façon douteuse dans une bagarre de taverne, William Shakespeare s'est associé avec les bas-fonds londoniens et arrondissait ses fins de mois en faisant l'usurier

représente le Père Ubu comme un tyran cruel comme l’attestent les substantifs « affreux sagouin » et « abominable ». La tragédie permet une dénonciation des abus de pouvoirs et de la cruauté de nombreux de ses représentants. Par exemple, dans Macbeth de Shakespeare, Macbeth après avoir usurpé le trône, devient un tyran abominable et sanguinaire qui tombe au fur et à mesure dans la paranoïa et la folie. A l’instar de la tragédie, la comédie permet aussi une dénonciation du pouvoir. Bien qu’elle ait pour

existence of the sister of William Shakespeare, Judith Shakespeare. Judith is as talented as her bother but she receives no education. Her family expects to be a common girl of the time with leaves no room for her talent. She writes but hides or burns her work for fear of reprisal. She is engaged to a young man and when she refuses him she is beaten by her father. She escapes and at the end commits suicide. Presenting this fictive character of Judith Shakespeare, Woolf wants to show that it would

Hamlet de Shakespeare William Shakespeare (1564 – 1616) né a Stratford-upon-Avon ou il commença sa carrière d’acteur. Il a écrit une série de sonnets de caractères intimes en ayant un protecteur, le comte de Southampton. Il a écrit 37 pièces, de la comédie à la tragédie. Quatre tragédies légendaires : Hamlet (la plus longue), Le roi Lear (la plus connue), Macbeth et Romeo et Juliette. Ce passage est extrait de l’acte III, scène 2 ou la pièce La Souricière est jouée devant le roi et sa cour

Molière auprès de Louis XIV, et de Corneille, auteur vieillissant des tragédies héroïques. A la demande de Mme de Maintenon, il écrit des pièces religieuses (_Esther_, 1689, et Athalie, 1691), puis renonce au théâtre condamné par l’Eglise. William SHAKESPEARE (1564 – 1616) Fils d’un riche marchande de Stratford, il est contraint d’exercer divers métiers et s’installe à Londres, où il travaille dans un théâtre, « arrangeant » des pièces achetées aux auteurs. Il gagne alors l’estime de seigneurs et

réels. Dans beaucoup de tragédies grecques, les personnages sont sublimés : les héros sont braves et sans craintes comme Thisias dans Bérénice de Racine, choisit son devoir d’empereur. Certains personnages sont aussi monstrueux : dans Macbeth de Shakespeare, des sorcières prédisent le destin de Macbeth et dans Don Juan, de Molière : une statue qui est en fait le fantôme du commandeur, apparait mystérieusement et fait des mouvements qu’une statue ne devrait faire. Le théâtre n’est pas une

Le corpus est compose de trois scènes théâtrales écrit a des époques différentes: la première scène est extrait de Hamlet, écrit par Shakespeare en 1601; la deuxième scène est tirée de Les acteurs de bonne foi, écrit par Marivaux en 1757; enfin, nous avons une scène soutirée de l’acte 1 de la pièce En attendant Godot, écrit par Samuel Beckett en 1952. Les personnages qui font l’objet de chacune de ces scènes, c’est-a-dire respectivement Hamlet, Merlin et Pozzo, peuvent être rapproches dans la mesure

thématique, temporel --> notion de jeu (Jules Renard : "Le théâtre n'est qu'un jeu qui se donne des airs de vie".) Donc il faut chercher au théâtre une parenthèse de la vie. 3) Vision intemporelle d'un auteur. Vision du dilemme amoureux chez Shakespeare (Roméo et Juliette)/Corneille (Le Cid)/Racine (Titus et Bérénice). Message toujours valable 400 ans après. Antithèse entre l'intemporalité du message, "pétrification par le texte" (Artaud) et l'éphémère de la vie. Vie infiniment plus complexe et

portée politique et sociale et en faire l’expression de la modernité conflictuelle. Trois essais polémiques constituent une sorte de manifeste du drame romantique : Stendhal, Racine et Shakespeare, Victor Hugo, Preface de Cromwell et Alfred de Vigny, Lettre à Lord. Erigeant le modele le theatre de Shakespeare, les romantiques veulent se liberer des contraintes de la tragedie classique. Est rejeté egalement le code de la bienseance classique qui excluait l’emploi d’un vocabulaire courant ou familier

est généralement lisse. Le théâtre épique lui nous fais accéder a « une nouvelle dimension de l’espace et du temps » contrairement au drame l’œuvre épique est dominer par le contraste et es plus « froncée » que le drame. Des auteurs comme Shakespeare, Claudel ou Brecht définissent la vocation du drame épique qui est de s’étendre a l’univers entier et non pas a un microcosme comme le drame. L’univers du drame est bourgeois et le drame se contente que d’un petit espace. Seulement il existe un