Lycée Molière

semble détaché des contraintes de la réalité. Monde de conventions, il n'a dès lors d'autre fin que d'être un divertissement.L'univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif de l'oeuvre. Ainsi, la comédie-ballet de Molière, "Le Malade imaginaire" se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n'enseigne parfois aucune morale contre la fatalité: le public y trouve le plaisir de la terreur et de la pitié. Quand le théâtre est sa propre fin, les spectateurs

surtout à la fin de la pièce, notamment avec la statue animée, la métamorphose du spectre en personnification du temps qui disparaît en s’envolant et le foudroiement de Dom Juan qui s’abîme au milieu des feux de l’enfer. 3/ Montrez que la pièce de Molière ne respecte pas la règle des trois unités qui caractérise le théâtre classique. Cette pièce ne suit absolument pas les règles théâtrales de l’époque. En effet il n’y a ni unité de temps, ni unité de lieux, ni unité d’actions. Dom juan est sans

fin de la scène. Perspectives d’étude : Le rapport maître / valet Le personnage porte-parole Fonctions du théâtre Textes complémentaires : • Différentes figures de valets : - Molière, Dom Juan, acte III scène 1 (fin de la scène : le « raisonnement » de Sganarelle ). - Molière, Les Fourberies de Scapin, extraits des scènes 2 et 3 et de l’acte I. - Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte V, scène 3 (extraits). • La mise en scène de L’Ile des esclaves par Giorgio Strehler

chez Noël Du Fail (Propos Christelle FUCILI Année 2000 Bilan critique sur les contes de fées littéraires au XVIIIe siècle 4/25 rustiques, 1547), chez Scarron (Le Virgile Travesty, 1648, chant II, et Roman comique, 1651, Chap. VII), chez Molière (Le Malade Imaginaire, 1673, II, 8), et chez La Fontaine (Le Pouvoir des fables, Livre VII, 4). Associés à une pratique narrative peu lettrée et souvent orale (le « folklore »), les contes de fées sont souvent liés à la tradition populaire. Le problème

accusait celles-ci de soutenir le parti des modernes. Boileau et Perrault se réconcilièrent pourtant en 1694. Boileau ne fut pas à proprement parler le chef de file et censeur de classicisme.     Il publia son art poétique un an après la mort de Molière , et à un moment où Racine avait déjà écrit la majorité de ses pièces. Cet ouvrage, le plus célèbre de Boileau, est  une excellente description des principales mises en pratique des écrivains classiques. Le génie de Boileau réside en effet dans son

roman : Le Capitaine Fracasse). Dans le théâtre même, on trouve beaucoup d’exemples de personnages d’acteurs. Le plus souvent, présentés en train de jouer sur scène → exemples de mises en abyme : le « théâtre dans le théâtre » (ex : Molière, L’Illusion comique ; Molière lui-même dirigeant ses acteurs dans L’Impromptu de Versailles ; Marivaux, Les Acteurs de bonne foi), d’ordinaire dans le but de créer quiproquos et méprises, de « corser » l’intrigue. Problématique : Dans Kean de Dumas, le protagoniste

Gacem 2°4 Youssef Difficultés rencontrées par Molière pour publier Tartuffe Au XVII e siècle ,Molière a eu de nombreuses difficultés pour faire paraitre Tartuffe car en écrivant cette pièce, Molière s’attaque à un bastion très influent : les dévots, qui vont s'empresser de faire interdire et de censuré cette pièce (en 1664)en mettant la préssion au Roi . Parmi les devots se trouvent des hommes religieux corrects, sincères et innocents mais aussi des hommes sans aucune morale d'esprit

L’auteur de Dom Juan, Molière, a vécu au 17ème siècle. Auteur de nombreuses pièces, il est considéré comme le « roi» de la Comédie-Française, et est encore aujourd’hui l'auteur le plus joué. Cependant, à l’époque, certaines de ces pièces ont fait scandale telles que Le Tartuffe qui a été interdit. Dom Juan apparaît dès lors comme une revanche de Molière sur ceux qui ont condamné son œuvre. Ainsi, il critique de nouveau la religion mais plus implicitement comme dans l’Acte 3, scène 1 que nous allons

cornélien. Véritable mouvement littéraire et intellectuel en avance sur son époque, il a profondément marqué son temps, par exemple avec le rejet de l'a priori de la supériorité masculine. Il a aussi été l'objet de critiques, comme celles de Molière dans la pièce Les Précieuses ridicules ou Le Misanthrope. Lexique précieux Les Précieux sont surtout connus pour leur création lexicale intense dans le but de désigner le monde de manière pudique (les mots « bas » sont évités, ainsi que

écrit par Molière Avant de commencer cette analyse, une petite biographie de Molière. Ce dernier, dont le vrai nom est Jean-Baptiste Poquelin, est né en 1622 à Paris et mort le 17 février 1673, après la quatrième représentation du Malade imaginaire. C’est en 1642 que Molière décide de devenir comédien. Une année plus tard, lorsqu’il a vingt et un ans, il fonde l'Illustre-Théâtre avec Madeleine Béjart. Lui-même prend bientôt la tête de la troupe et adopte le pseudonyme de Molière en 1644. Dans