Lyrisme Traditionnel

Apollinaire, Mai Avec son recueil Alcools, paru en 1913, Apollinaire renouvelle le lyrisme en l'ouvrant à la poésie de la modernité ; il s'inscrit ainsi dans la continuité de Baudelaire, Verlaine et Rimbaud. Texte extrait de Rhénanes, inspiré par sa liaison avec Annie Playden. Poème que son titre place sous le signe du renouveau, mais qui, paradoxalement, offre quand même une vision négative et mélancolique du monde et de l’amour. Caractérisation (à titre indicatif ; en tenir compte dans

femme qui donne la vie, une mère a) Elsa : ivresse et chaleur qui réchauffe le poète Métaphore « pareille au soleil des fenêtres » Comparaison « O forte et douce comme un vin » Métaphore « caresse d’être » b) Renouvellement de l’image traditionnelle de la flamme de la passion (=vie/torture) Passion = flamme (vers 27) Noël = renaissance (métaphore vers 51, 52) Flamme = lumière et vie (parallélisme vers 51/53) + vers 27/ 28 3. L’amour est une renaissance a) Retour de la vie grâce

l’imagination créatrice, et surtout un intérêt accru pour l’individu, perçu comme origine de la représentation. Poésie et mal du siècle Ce sont les Méditations poétiques (1820) de Lamartine qui constituent traditionnellement l’acte de naissance du lyrisme romantique en France. La poésie romantique française, dès l’origine, a pour maître-mot l’émotion. Marquant l’émergence de l’individu, elle met en avant l’expression, à la première personne, des sentiments et des états d’âme du poète. Loin des recherches

le recueil poétique  Les Fleurs du Mal  de Charles Baudelaire. Dans ce livre de poésie, Baudelaire a mis toute sa pensée, tout son cœur, toute sa religion (en quelque sorte) mais aussi toute sa haine. Il fait de ce recueil, un recueil lyrique, le lyrisme donne toute son unité à l'oeuvre car il décrit toute la confession que l'auteur nous fait de son mal, de ses espérances, de ses défaillances et de sa déchéance. Baudelaire se propose donc " d'extraire la beauté du Mal ". Avant l'attribution définitive

qui s’oppose à la tradition du XVIIe siècle. Ce mouvement se rebelle contre son antérieur. Au contraire que le classicisme, les auteurs romantiques privilégient l’originalité et la liberté du créateur. Victor Hugo rejette l’emploi de l’alexandrin traditionnel dont il brise la régularité par différents moyens : dislocation rythmique, usage du rejet et du contre-rejet. C’est le refus des «  règles classiques ». Dans Réponse à un acte d’accusation extrait de Les Contemplations (1856), Hugo déclare que

poète alors qu’il est en « exil » à Rome où il accompagne son oncle, cardinal. Il regrette la France. Sonnet I : quasiment un art poétique. Exprime ses sentiments (usage traditionnel de la poésie) ici très personnels => lyrisme de la poésie. Pour Du Bellay, ces sonnets sont ses confesseurs, ses secrétaires (fonction traditionnelle)   -          El Desdichado, Nerval, Les Chimères Résume sa vie en 14 vers. (Le recueil des Chimères n’est composé que de 12 sonnets). Parle de ses sentiments, de

ponctuation présente à travers son œuvre, les transformations rapides d’une époque, dans laquelle les images se télescopent. L’expérience de la guerre est aussi au cœur de Calligrammes, écrit en partie dans les tranchées et publié en 1918, où se mêlent lyrisme amoureux et images violentes. Mais Apollinaire est avant tout un poète lyrique, éternel passant de la vie, amoureux mélancolique et hanté par la fuite du temps. Ainsi, les figures féminines abondent dans ses poèmes, qu’elles soient tirées de la mythologie

didactique. Le ly- risme est constaté par un poème à destination d’une femme de la part de l’auteur. Ce dernier vante les louanges de sa beauté et utilise ses sentiments personnels : « Amour en ses yeux » (v.10). Néanmoins, nous constaterons un lyrisme différent de celui de Ronsard. Malherbes parle de son amour avec beaucoup de pudeur, de retenue comme si la beauté de Caliste était montrée à l’admiration générale plutôt qu’une simple invitation personnelle. En outre le registre épidictique est remarqué

sa voix à Elsa, le poète, par sa parole, donne vie à tous les malheureux, à tous ceux qui sont oubliés et négligés. D'une part, le poète communiste évoque le prolétariat. En effet, il se compare à un « couvreur » (v. 4) et supprime ainsi l'écart traditionnel qui sépare les poè­tes, les auteurs, les intellectuels, des travailleurs manuels. De plus, l'énu­mération « Où l'on trime où l'on saigne où l'on crève de froid » (v. 12) suggère la rudesse du travail. L'emploi d'un terme familier « trime » rend

attirantes mais mortelles. Dans cette ouvre, la femme est identifiée à un poison mortel etb le poète est intoxiqué par un amopur. Enfin nous avons remarqué que ce poème est original par sa forme car il s'agit d'un sonnet déguisé qui rompt avec le lyrisme traditionnel: Apollinaire se compare à une vache paissant dans un pré de fleurs. D'autre part, la rose symbole de l'amour, est ici remplacée par le colchique, fleur mortelle. Tout ce paysage automnal révèle dans « les colchiques » les émotions les plus