Léonard De Vinci Artiste Dans La Société De Son Temps

artistique ? Nous verrons dans la progression de notre étude que ces éléments de réflexion nous conduisent à l’idée de technique, celle de beaux arts, ou encore au travail de l’artisan tout comme celui de l’artiste. Nous donnerons dans un premier temps la définition suivante de l’art, à savoir, une production humaine au sens ou l’homme lorsqu’il créé ajoute l’objet créé à la nature. Nous sommes alors habilités à distinguer la visée utilitaire de la technique en l’opposant à la visée du beau vers

[pic] [pic] Les Temps Modernes THIBAULT SIMONNEAU [pic] Première Partie : La naissance des Temps Modernes I. Les Grandes découvertes II. Le renforcement du pouvoir royal en France sous François Ier III. La Renaissance, un renouvellement intellectuel, artistique et religieux Deuxième Partie : L’Europe moderne L’Europe des Etats puissants mais rivaux I. Les guerres de religions Troisième partie : La monarchie absolue en France Louis

pensées, d’idées qui modifient en profondeur les conceptions de toute une époque. Ainsi, après les graves crises du XIVeme siècle, un important mouvement d’idées, né en Italie, l’Humanisme, se répand dans toute l’Europe, qu’il fait rentrer dans les Temps modernes en se démarquant de l’héritage médiéval. I) POUR COMMENCER DEFINIR LE MOUVEMENT HUMANISTE Humanisme vient du mot latin humanistas qui désigne la culture. L’humanisme est un courant de pensée idéaliste et optimiste qui place l’homme

dans la seconde moitié du XIXe siècle et prend, avec Emile Zola, à partir de 1868, une forme plus radicale avec le naturalisme. 1. Les fondements du réalisme et du naturalisme Le réalisme prend sa source dans une double volonté de rupture, avec la société bourgeoise du Second Empire et avec la littérature en place, c'est-à-dire le romantisme. L'évolution du concept de réalisme est étroitement liée à l'évolution de l'histoire, de la sociologie et des idéologies de la seconde moitié du XIXe siècle :

l’homme, son rapport à Dieu et son action sur le monde. En usant du pluriel, le programme invite à aborder la pensée et les sociétés de la Renaissance à travers une série de figures, qui, dans leurs activités spécifiques, contribuent à les caractériser : le réformateur, l’éditeur-humaniste, l’artiste. La réflexion sur l’homme contribue à son évolution et à celle des sociétés, à une époque de changements rapides dans de nombreux domaines d’activités humaines. L’émulation qui l’accompagne favorise l’émergence

anti-albertien », notamment Pisanelli. Certains artistes, autour de Giulio Romano et des élèves d'Andrea del Sarto, ont ainsi cherché à rompre délibérément avec l'exactitude des proportions, l'harmonie des couleurs ou la réalité de l'espace, de manière à produire un nouvel effet émotionnel et artistique Le maniérisme se caractérise en outre comme un art de répertoire, où les artistes puisent chez Raphaël ou Michel-Ange des formules pour définir leur vocabulaire

celle des artistes et des créateurs, l’attirait fraternellement : il estimait que la tâche de tout intellectuel était de l’élargir, de l’étendre, afin qu’à l’image du soleil la science éclairât un jour l’humanité tout entière. Car […] Érasme et les siens croyaient la civilisation capable d’améliorer les hommes et ils espéraient que la vulgarisation de l’étude, des belles-lettres, de la science, de la culture développerait les facultés morales de l’individu en même temps que celles des

«  LA FOLIE » « Odilon Redon (1840-1916) est l’un des maîtres de l’art moderne, les surréalistes s’en réclamaient. Il occupa dans l’art de son temps une place particulièrement originale. Alors que ses contemporains s’intéressent à la conquête de la lumière et à l’alchimie des couleurs, il utilise les seules ressources du noir et du blanc. À partir de 1875, et pendant plus de dix ans, l’artiste va s’adonner à ses « Noirs », série de dessins réalisés à la mine de plomb ou au fusain. L’allégorie

un artiste américain, figure centrale du Pop Art, dont il est l'un des pionniers. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, par ses films d'avant-garde, et par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates. Bien que le travail de Warhol reste controversé, il a été le sujet de multiples expositions, de livres, et de films depuis sa mort. Warhol est généralement reconnu comme l'un des artistes les

largement à leur diffusion. N'ayant pu conquérir l'Italie par les armes, François Ier recrée une Italie française en attirant auprès de lui de nombreux artistes italiens, parmi eux le très célèbre Léonard De Vinci. D'autre à la notoriété plus timide, construiront leur gloire à la cour de François Ier. L'un d'eux Benvenuto Cellini, est un artiste florentin s'étant illustré dans le domaine de l'orfèvrerie et plus tardivement dans la sculpture, très apprécié en Europe, il laisse entendre le bruit que