Magritte du cinéma

Œuvres & thèmes, Le Veston ensorcelé et autres nouvelles inquiétantes, guide pédagogique © Éditions Hatier, 2018 • page 1 Le Veston ensorcelé et autres nouvelles inquiétantes Guide pédagogique par Claire Pelissier-Folcolini CARNET DE LECTURE 2 Questions sur La Cafetière 2 Questions sur Le Portrait ovale 5 Questions sur Qui sait ? 7 Questions sur Le Veston ensorcelé 11 Questions sur Le Jeu du bouton 14 Questions sur Fonds d’écran • pages 101 à 108 16 DOSSIER THÉMATIQUE : LES FIGURES

déchirés, refaisant les livres de l'égyptologue Maspero qu'il trouvait insuffisants, rédigeant des romans et des pièces de théâtre, traduisant Virgile, s’intéressant aux langues dérivées du zend et du sanscrit. De plus, il fréquenta assidûment les cinémas avec son père, se passionnant pour ‘’Fantômas’’ ou ‘’Les vampires’’ de Louis Feuillade. Il s’intéressa aussi à l’art, dessinant tout ce qu’il croisait, peignant en recopiant les plus grands, et visitant continuellement galeries et musées. Le 15 avril

réalité sous-jacente qui demeure cachée. 1. Les rêves Les rêves sont la voie royale menant à l’inconscient, disait Freud. Car dans le rêve, la conscience se relâche et c’est l’inconscient lui-même qui est en quelque sorte projeté sur la toile de ce cinéma nocturne. Freud part de cette hypothèse : les rêves sont l’expression de l’inconscient, et plus précisément ils sont la réalisation de désirs inconscients. Mais ces désirs ne sont pas toujours exprimés de manière directe et explicite, bien au contraire :

comme « architecte de l’ombre »les pleins et les déliés du volume sculpté accrochant diversement la lumière. » Dans le sous-chapitre suivant « la sculpture et la lumière » référence est faite à Max Reinhardt7, metteur en scène, page 35 : « Le cinéma expressionniste déploie toute une magie lumineuse fortement influencée par les architectures d’ombres et de lumières échafaudées par Max Reinhardt. » De Méredieu rappelle : « Les cinéastes allemands traitent la lumière comme raumgestaltender Faktor

tableau de Magritte: Ceci n'est pas une pipe. On se pose donc la question de la représentation, cela bouleverse le sens commun. "Rien de plus réel qu'une machine à coudre sur une table d'opération". Un étudiant dans un auditoire, c'est banal. La machine à coudre parait d'autant plus réelle qu'elle n'est pas à sa place. On a donc une contextualisation de ce que l'on voir. La perception est une manière de convoquer le monde. Le mouvement surréaliste prend naissance en Belgique. Magritte n'est pas forcément

L’Aululaire ANALYSE D’IMAGE TEXTE 1 HISTOIRE DES ARTS Deux mises en scène de L’École des femmes J.-A. Watteau, Arlequin et Colombine… M. Sand, Polichinelle 17 17 18 19 20 21 22 23 24 24 24 24 24 25 Le visage comique, des masques grecs au cinéma Exercices d’approfondissement P. Corneille, L’Illusion comique 1 Térence, Adelphes 2 Molière, L’École des maris 3 Plaute, Le Soldat fanfaron P. Corneille, L’Illusion comique Prolongements Extrait du film Don Giovanni de J. Losey Séquence

Beatles 2.1.2 Les séjours à Hambourg 2.1.3 L'apport décisif de Brian Epstein 2.1.4 L'intuition de George Martin 2.2 1963 à 1966 : la Beatlemania 2.2.1 Analyse du phénomène 2.2.2 Passage à l'Olympia de Paris 2.2.3 La conquête de l'Amérique 2.2.4 Cinéma et « œufs brouillés » 2.2.5 Le tournant de Rubber Soul 2.2.6 Demain ne sait jamais 2.2.7 « Plus populaires que Jésus » 2.2.8 L'arrêt des tournées 2.3 1967 à 1970 : les années studio 2.3.1 Le triomphe de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

On en parle ds le langage pr prendre la place d’un référent pr se le représenter psychologiquement. Certains symboles sont des images (signe visuel de nature non verbal). L’image est un signe analogue au référent mais ce n’est pas le référent. cf Magritte : signe qui représente un référent c’est pq ce n’est pas ce référent. La représentation a un lien ac le référent et n’est pas totalement arbitraire. Les signes verbaux quant à eux ont une relation arbitraire ac le référent. Il n’y

définition du naturalisme comme catégorie esthétique, caractérisée par le doublage d'un «milieu déterminé» par un «monde originaire» fait de «pulsions» , qui «prolonge le réalisme dans un surréalisme particulier». Le naturalisme au cinéma serait représenté par Stroheim et Buٌ el (Cinéma 1). u Romantisme allemand: Il y eut en fait trois périodes dans le romantisme allemand, après la vague préromantique incarnée notamment par Johann Gottfried Herder, Goethe et Schiller. La première période, la plus connue et

définition du naturalisme comme catégorie esthétique, caractérisée par le doublage d'un «milieu déterminé» par un «monde originaire» fait de «pulsions» , qui «prolonge le réalisme dans un surréalisme particulier». Le naturalisme au cinéma serait représenté par Stroheim et Buٌuel (Cinéma 1). Romantisme allemand: Il y eut en fait trois périodes dans le romantisme allemand, après la vague préromantique incarnée notamment par Johann Gottfried Herder, Goethe et Schiller. La première période, la plus connue et la