Magritte Les Idées Claires

d'une façon différente la couleur, les points de vues, les sentiments, la représentation et certains vont jusqu'à l'abstraction. Le surréalisme laisse libre cours à l'imagination, au rêve, à l'inconscient, et au hasard. Il regroupe des artistes tel Magritte, Breton, Ernst et Dalí. Certaines œuvres se définissent totalement par l'intervention de l'inconscient, c'est le cas de La Métamorphose de Narcisse de Salvador Dalí. "La Métamorphose de Narcisse" est une huile sur toile réalisée par Salvador Dalí

inexorable de sédition et de défi ») passe par l'appropriation de la pensée du poète Arthur Rimbaud(« changer la vie »), de celle du philosophe Karl Marx (« transformer le monde ») et des recherches de Sigmund Freud2 : Breton s'est passionné pour les idées de Freud3qu'il a découvertes dans les ouvrages des Français Emmanuel Régis et Angelo Hesnard en 19174. Il en a retiré la conviction du lien profond unissant le monde réel et le monde sensible des rêves, et d'une forme de continuité entre l'état de

couleurs et leurs relations : nuances, dégradés, contrastes. Noir et blanc, camaïeu (peinture où l'on n'emploie qu'une couleur avec des tons différents), polychromie, évoquent le nombre de couleurs utilisées. Les nuances : variations de tonalité, claires ou foncées. Couleurs que l'on peut aussi différencier : Couleurs primaires ou secondaires, Couleurs chaudes ou froides11. NB/ Les couleurs 11 Nous ferons référence à CADET Christiane, CHARLES René & GALUS Jean-Luc, La communication par l'image

surréalisme: chef de file: André Breton (psychanalyste admirateur de Freud) Pas mal d'artiste du dadaïsme. Les surréalistes veulent aller au dessus du réel, faire des expériences de rêve éveillé et traduire ces rêves sur la toile. Ils cherchent comme Magritte à assembler des choses (visage avec une pomme au dessus du chapeau) c'est hors du contexte de la réalité. Les surréalistes et Dali jouent de leur image.  9) +ou- 1918: le suprématisme (chef de file Malevitch) et le constructivisme  2 mouvements

découverte, mon invention. Les premières images, accompagnées d’un de mes textes avec un titre d’Eluard “Du mur des cavernes au mur d’usine”, sont parues dans “Minotaure”. Mais je n’aimais pas leur romantisme. J’ai appris chez Goethe à vaincre les idées romantiques, à rechercher le merveilleux dans les choses les plus banales. Etre étonné avec le banal et non pas avec l’étonnant ! c’est cela qui est important !”(1). Les figurations de Paul Klee et de Jean Dubuffet, postérieures, s’inscrivent dans

l'idée de l'immatérialité faite objet, et c'est exactement ce qu’il se produit : la fumée devient une colonne. Dans cette œuvre, on retrouve également l'idée de Moïse qui suivit une colonne de fumée, une colonne de lumière dans le désert. » René MAGRITTE (1898-1967) : Les marches de l'été, 1938, huile sur toile On retrouve la montagne, le nue, les nuages, le cadre de la fenêtre comme dans le tableau "la jeune fille au miroir" (Giovanni Belini) Ligne d'horizon proche de la ligne de séparation

espagnole lui fournit sa source d'inspiration. Au salon de 1865, son Olympia fait scandale car il met en scène une courtisane. Dans le déjeuner sur l'herbe, ou Le fifre, il traite les plans presque en à plat et fait contraster violemment teintes claires et sombres. Claude Monet (1840-1929) se fait installer un petit atelier flottant sur un bateau, afin de saisir au mieux les aspects changeants d'un paysage de bords de fleuve. Le peintre veut que son sujet soit non seulement ébauché, mais achevé

français. La force du rêve est précisément celle de ses images. Le surréalisme fera de l’incompréhensible du rêve, du plaisir de l’énigme, sa force. Qu’il s’agisse des poètes comme Breton dans Clair de terre, Michaux dans La nuit remue, ou Desnos dans Corps et biens, des peintres comme Dali, Chirico ou Magritte, la constellation surréaliste fondera par le rêve une nouvelle manière de créer. Parce que, finalement, ce que le rêveur accepte (Michaux note au sujet de ses propres rêves : « Tout au plus

conventions qui ne sont pas seulement celles d’un individu mais aussi celles du groupe social dans lequel il vit. On pense ici, immédiatement, au tableau de Magritte : « ceci n’est pas une pipe ». Ceci n’est pas une pipe car personne ne peut la fumer mais c’est une « représentation » d’une pipe. C’est une représentation d’une pipe que Magritte offre à son public car ce public est d’accord, avec lui, pour représenter ainsi un objet en bois qui sert à fumer du tableau et que l’on désigne sous le vocable

à l’autre de son existence, il fut inspiré et dominé par André Breton. C’est lui qui, en des textes théoriques clairs de style classique, a défini la doctrine. C’est lui qui a maintenu l’union des personnes et la totale cohérence des idées. Toutefois, il est clair que l’œuvre surréaliste ne se réduit pas uniquement à celle de Breton: les poèmes d’Eluard/Desnos/Péret, les tableaux de Max Ernst et les toiles de Dali appartiennent également au surréalisme. Quelques dates clefs… 1919 est la date