Maître de chapelle

vie d’une communauté (temples, académies, bains publics…) la Saline royale d’Arc-et-Senans ne comprenait que les bâtiments du demi-cercle antérieur et du diamètre: au centre, le pavillon contenant l'administration, l'appartement du directeur et la chapelle; de part et d'autre, sur le diamètre, les ateliers de fabrication ; sur le demi-cercle, quatre bâtiments contenant les logements et ateliers secondaires des ouvriers, sauniers, berniers, forgerons et tonneliers; au centre du demi-cercle, l'entrée

C'est le premier édifice d'importance de style gothique au-delà de la Loire, et avait donc valeur de symbole : on l'appelait alors le style français, c'est-à-dire celui qui naquit en Île-de-France, à Saint Denis dans les années 1140 précisément. Le « Maître de Bourges », l'architecte anonyme de la cathédrale, a octroyé une grande part à l'unité de l'espace et à la lumière. Elle est en effet construite selon un plan très régulier : une longue nef sans transept, donc sans rupture ni de plan ni d'élévation

Marie Madeleine incarne l'expression du désespoir en se jettant aux genoux de Marie. Il rompt avec les codes classiques. Sa tunique est rigide, cassante et d'un rouge vif. Rosso a ici poussé jusqu'à l'extrême le gout des formes géométriques de son maître Andrea del Sarto. La brutalité des couleurs contribue aussi à déranger le spectateur Le christ est vert criard, les autres personnages sont jaunes ou gris. Ces paradoxes, ces ruptures effacent l'émotion normalement suscitée par ce thème religieux

se passe le 6 janvier 1482, jour des Rois et de la fête des Fous ; le peuple de Paris va accorder le titre de Pape des fous à l’homme qui fera la plus belle grimace ; les candidats, qui passent leur tête à travers un cercle de pierre d’une petite chapelle rivalisent de laideur. Noël ! Noël ! Noël ![6] criait le peuple de toutes parts. C’était une merveilleuse grimace, en effet, que celle qui rayonnait en ce moment au trou de la rosace. Après toutes les figures pentagones, hexagones[7] et hétéroclites

génération, ces récits se transformèrent en légendes, parlant souvent de ces villages disparus, comme Saint-Léger près de Hirtzbach, où seule la chapelle rappelle son souvenir, évoquant aussi des trésors cachés (définitivement !) ou de dame blanche qui apparaît pour annoncer une mort prochaine. Et parfois, au hasard d'une promenade dominicale près de cette chapelle isolée, un frisson surgit, une pensée mélancolique pour ce village fantôme apparaît. Il y a plus de 100 légendes envions dans tout le Sundgau

voûte en berceau En plaçant la beauté dans le respect de ces principes au détriment de toute autre considération, en condamnant notamment l'arc brisé pour revenir au plein cintre - jugé plus pur de dessin, la Renaissance renonçait aux exploits des maîtres-maçons du Moyen-âge : elle revenait à la voûte en berceau, à une conception statique de la construction, s'interdisait toute performance, l'élévation excessive du volume, l'allègement des parois, l'ouverture à la lumière - et elle le paya aussitôt

Untersteller (1900- 1968) dont la poésie des courbes et les tons subtils apportent au lieu couleur et chaleur. Les baies forment des lucarnes rectangulaires allongées dont les vitraux sont composés de blocs de verre éclatés. Elles sont l’œuvre du maître verrier Michel Le Guevel et distillent une lumière à l’état brut comme des ponctuations lumineuses colorées. L’édifice, somptueux dans ses proportions, s’adapte à la sensibilité de chacun. Sa très grande homogénéité et sa sobriété presque rude

photos instantanées que des prises de vues composées. Il reste cependant fidèle à la tradition du carnet « scolaire » en ajoutant des notes complémentaires aux observations graphiques, ou en écrivant de longs commentaires poétiques comme le faisait son maître l'Eplattenier. Ce n'est pas un livre d'architecture, domaine qu'il évoque finalement guère plus que de nombreux écrivains. Ceci le différencie des autres architectes qui s'efforcent de donner des descriptions, des relevés, des détails des édifices

coup qui marquera son visage à vie. Domenico est néanmoins stupéfait du travail de son élève, et le recommande au maitre de Florence, Laurent de Médicis. De 1490 à 1492, Michel-Ange est élève à l’école de Laurent et est influencé par un milieu qui fait évoluer ses idées sur l’art. Il commence par copier un masque de faune dont le résultat est incroyable, puis un bas-relief

époque uniquement désignés par leur prénom généralement suivi du nom de la ville la plus proche, le nom patronymique n'étant utilisé que dans les grandes familles. Artiste accompli à 26 ans En 1478, à 26 ans, Léonard juge qu'il a dépassé son maître et mentor dans toutes les disciplines et choisit de devenir peintre indépendant. Jugez de son talent avec le portrait de "La Vierge à l'enfant" réalisé cette année là. Devenu concurrent de Michel-Ange (1475-1564), de vingt ans son cadet, les deux