Man Ray Autoportrait Vers 1925

Présentation PowerPoint1 Dossier pédagogique. Enseignant 4e et 3e Carrières de Lumières DOSSIER PEDAGOGIQUE COLLÈGE DOSSIER PÉDAGOGIQUE DOSSIER PÉDAGOGIQUE2 SOMMAIRE - COLLÈGE Salvador Dalí, Personnage à la fenêtre, 1925, huile sur toile, 105 x 74,5 cm, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, © Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ADAGP 2020 - Photo: M.C.Esteban/Iberfoto / Bridgeman Images AVANT LA VISITE 1. Présentation du site 3 2. Les Carrières, l’exposition immersive et les

mélodieux emmis par un nourrisson. Ce mot ne se rapporte en rien au concept du groupe et c’est pourtant ce qui en fait sa première réputaion : c’est sa première œuvre d’art. Dada s’est très vite répandu à l’étranger malgré la guerre mondiale, avec Man Ray, Francis Picabia et Marcel Duchamp à New York et Paris ou Hans Richter, Richard Huelsenbeck, Max Ernst et Raoul Haussman à Berlin Le dadaïsme est tout d’abord un mouvement politique, critiquant la guerre sans tomber dans le pacifisme. Bien sur était-ils

de vraisemblance et d’objectivité. Les travaux présentés dans cette première salle ont ainsi pour point commun de tendre vers une autre quête d’objectivité, qui consisterait à prendre pour objet la subjectivité à l’œuvre dans le regard : représenter les constructions du regard en même temps que l’objet sur lequel il se porte. Dans cette salle qui réunit des travaux de M AN RAY, de HANS BELLMER, de RAOUL UBAC, de GERMAINE KRULL, d’ANDRÉ KERTÈSZ pour ne citer que les plus célèbres, l’idée d’une projection

bien de nombreux projets artistiques d'avant-garde. D'abord influencé par le futurisme, puis par le cubisme en 1925. Il fut exclu un peu plus tard pour un an au motif d'indiscipline. Pendant cette période il est influencé par les futuristes italiens et Eugène Carrière ; il peint des toiles cubistes dans sa chambre. C'est à cette époque que Breton a constitué, avec Picabia, Max Ernst et Man Ray le premier groupe surréaliste parisien. Après son retour à l’école, il montre de plus en plus d’intérêt pour

l'inventeur Nicéphore Nièpce.   Le bitume de Judée, à cause de sa terrible odeur âcre quand il fond, écoeurait les alchimistes du Moyen Age. Cest une sorte d'asphalte, résidu de la distillation du pétrole, qu'on employait dans la gravure et mentionné par Rembrandt vers 1660. Sur les bords de la mer Morte, en Judée, ils se dépose naturellement.          Le procédé photographique de Nicéphore Nièpce. Nicéphore meurt en 1833 et Louis Jacques Mandé Daguerre poursuit l'amélioration du procédé photographique. En

plus de Breton, Aragon et Soupault, le groupe surréaliste original était composé de Paul Eluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Marcel Noll, Pierre Naville, Roger Vitrac, Simone Breton, Gala Éluard, Max Ernst, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, Antonin Artaud, Raymond Queneau, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp, Jacques Prévert et Yves Tanguy. Les travaux de Freud sur la liberté d'association, l'analyse des rêves et l'inconscient

(Frederick Scott Archer), 1852 « ferrotypie » (Adolphe-Alexandre Martin). Il ne faut pas non plus oublier les travaux négatif/positif sur papier d'Hippolyte Bayard, photographe français (contemporain de Fox Talbot), qui publia en 1839 le premier autoportrait (le noyé-suicide). Niépce, Daguerre et Talbot n'ont cependant pas été les seuls à revendiquer la paternité de la photographie. Après l'annonce de Daguerre en 1839, au moins 24 hommes, de la Norvège au Brésil, ont fait de même. Le procédé Talbot

Las Dos hermanas (1904), La Celestina (1904). Entre le 25 juin et le 14 juillet 1901, Picasso et Iturrino font une exposition à la galerie d'Ambroise Vollard, à Paris. Picasso fait la connaissance du poète Max Jacob. Pendant l'hiver, il peint Autoportrait bleu (Paris, Musée Picasso). Fin janvier 1902, il se rend à Barcelone. La galerie Berthe Weill, expose du 1er au 15 avril des œuvres de Lemaire et de Picasso. Il revient à Paris en octobre avec Sébastien Junyer. Et il montre pour la première fois

L’exposition permettra de (re)découvrir des cas célèbres ou méconnus, tels le portrait d’Aldo Moro, otage des Brigades Rouges qui pose la question de l’instrumentalisation des médias, les premiers pas de Buzz Aldrin sur la Lune, Noire et Blanche de Man Ray qui s’est retrouvée au cœur de l’une des plus grandes affaires de vente de vintages controversés, Le Baiser de l’Hôtel de Ville de Doisneau qui a coûté plusieurs procès à son auteur, le célèbre Kissing-nun d’Oliviero Toscani, qui bouscule les tabous

entre les artistes surréalistes. ------------------------------------------------- À la fin des années 1920 : le Second Manifeste du surréalisme, publié en 1929, souligne l’arrivée de nouveaux membres ainsi que la réconciliation avec Tzara. Entre 1925 et 1933 il y eut plusieurs oppositions auprès de Breton. Le groupe composé d’André Masson, Joan Miró, Michel Leiris et Antonin Artaud rejoignit Georges Bataille et la revue Documents puis qualifièrent le travail de Breton de « matérialisme vulgaire