Man Ray Autoportrait

L'auteur Man Ray, de son vrai nom Emmanuel Rudzitsky est né le 27 août 1890 à Philadelphie, aux Etats-Unis. Il était peintre, photographe et même réalisateur de films. C'était un acteur du surréalisme: mouvement artistique né au XXème siècle, fondé sur l'expression du fonctionnement réel de la pensée, de l'inconscient libéré de tout contrôle, et de toute préoccupation sinon esthétique ou morale. Il est mort le 18 novembre 1976 à Paris. L'oeuvre Le Violon d'Ingres est une photographie surréaliste

l'encyclopédie libre. Aller à : Navigation, rechercher Nusch Éluard, née Maria Benz le 21 juin 1906 à Mulhouse[1] (alors partie de l'Empire allemand) et décédée le 28 novembre 1946 à Paris[2], était un modèle et une égérie des surréalistes comme Man Ray, et la seconde épouse de Paul Éluard. Biographie Maria Benz commence sa carrière comme actrice à Berlin, où elle s'installe. Là elle vit de petits rôles au théâtre, où elle joue notamment des pièces de Strindberg à partir de 1920 et pose comme mannequin

jeunes poètes : André Breton 1896-1966; Louis Aragon 1897-1982; Philippe Soupault; Paul Eluard 1895-1952; Robert Desnos 1900-1945; René Grevel; Benjamin Péret. Il est composé aussi de jeunes peintres comme Marcel Duchamp; Salvador Dali; Max Ernst; Man Ray; Giorgio Chirico; René Magritte…et beaucoup d’autres. Ils s’entendent entre eux pour révolutionner l’art, la littérature et la société. Les principes du surréalisme. *Expression de l’inconscient. *Rôle du hasard, des associations fortuites

appartiennent vraiment à l’école surréaliste sont rares et difficilement visibles. Le fonds du Musée national d’art moderne compte au nombre de ses œuvres pratiquement tous les films réputés surréalistes: L’Étoile de mer et Le Mystère du château de Dé de Man Ray, La Coquille et le clergyman de Germaine Dulac, La Perle de Georges Hugnet, Dreams That Money Can Buy de Hans Richter. Outre ces titres, on y trouve les deux premiers films de Luis Buñuel, Un chien andalou et L’Âge d’or, deux chefs-d’œuvre incontestés

Emmanuel Rudzitsky, futur Man Ray, est né en 1890 à Philadelphie (U.S.A). Dès ses études secondaires, il étudie le dessin libre et le dessin industriel. En 1912, c’est en tant que dessinateur publicitaire que Man ray fait ses débuts dans la vie active. Alors qu’il prépare sa première exposition de peinture en 1915, Man Ray n’est pas satisfait des reproductions professionnelles qu’on lui présente. Il se lance donc dans la photographie pour répondre à ses propres critères d’exigence et devient bientôt

Le jardin de la France (1962) Cinéastes Luis Buñuel (1900-1983) : Un chien andalou (1929) réalisé avec Salvador Dali -Belle de jour (1967) Man Ray : Le violon d'Ingres (1924) René Magritte : Golconde (1953) Salvador Dali : La persistance de la mémoire (1970) Photographe Man Ray (1890-1976) : Le violon d'Ingres (1924) Man Ray: Le violon d'Ingres (1924)

Que dire de l'architecture dans les mains libres ? Chaque poème des mains libres est accompagné de dessin composé par Man Ray. Dans cette première partie nous allons mettre en évidence les élements architecturaux que l'on retrouve dans les dessins. En premier lieu, l'architecture dans les dessins de Man Ray s'apparente bien souvent à la femme. En effet, le dessin « L'aventure » représente une femme vétue d'une longue robe dans un geste qui peut traduire l'appréhension et l'éblouissement

L’ATTENTE - MAN RAY ET PAUL ÉLUARD Le dessin de Man Ray met en valeur la structure des mains masculines qui sont liés par une toile d’araignée. Des traces de crayons géométriques et bien définit donne une vision cru, crispé et tragique mais les mains montrent aussi une forme de délicatesse, de protection et de douceur. Ces mains sortent du néant et la toile d’araignée replonge dans le vide avec le terme « jamais » dans le monostiche mais évoque aussi la solitude car l’arrière plan est vide

LES MAINS LIBRES Une collaboration artistique originale En travaillant ensemble à ce recueil réunissant poèmes et œuvres picturales, Paul Éluard et Man Ray s’inscrivent dans une tradition artistique ancienne. En effet, avant eux, des peintres et des poètes avaient joint leurs talents afin de produire des œuvres où images et textes se répondaient. Cependant, ce qui fait l’originalité du recueil Les Mains libres  c’est qu’il redéfinit les rapports entre images et textes jusqu’à remettre en cause

Le frontispice de Man Ray Une question à se poser au commencement de la lecture de cette oeuvre reste à présent celle du frontispice. Il n'est en effet sur et certain, apres avoir feuilleter le livre et s'etre apercue qu'il y avait un poeme nommé Les Mains Libres, de se demander pourquoi le titre de ce poeme qui se trouve dans le receuil a été retenu pour tout le recueil et pourquoi le dessin n'a pas été retenu,lui,comme frontispice ? Pourquoi alors est-ce le dessin du Pont brisé qui a finalement