Maniérisme

concurrence de la représentation et de la réalité se lit dans la pratique très poussée de l’imitation (mimesis). Les bases du débat entre idéalisme et réalisme sont ainsi posées, tandis que le style de la sculpture évolue vers de plus en plus de maniérisme (virtuosité technique du marbre au service d’une sensualité inédite des corps). La période hellénistique: développe un art particulièrement expressif : goût pour le mouvement ; attention portée au rendu de l’émotion ; mode du drapé mouillé;

vers 1599, se constitue à partir du style de Michelangelo Merisi, dit le Caravage, dont le sens révolutionnaire du sacré modifie les règles de l'art. Le peintre substitue une expression simple et réaliste à l'intellectualisme et aux artifices du maniérisme. Les caractéristiques : Les techniques : - Huile sur toile - Support de grands formats où les figures peuvent être peintes les figures à échelle réelle. Les sujets : - Art religieux basé sur l'Ancien et le Nouveau Testament

l'art (peinture, musique, danse, et, bien sûr, littérature). | La préciosité s'est développée et épanouie au XVIIe siècle dans les salons de la noblesse et de la haute bourgeoisie parisiennes. | Mais bien vite, la préciosité devient un maniérisme ridicule. Tombant dans l'excès, cette affectation a été tournée en dérision par Molière dans Les Précieuses ridicules. | On voit donc combien est difficile à définir la préciosité. Les historiens eux-mêmes ne sont pas d'accord : certains

dévoilé qui montre que c’est son épouse - Dans les entrecolonnement sculpture en ronde bosse qui représente des Néréides ( personnage qui escorte les défunt vers l’au delà) grecque rappelle au coré accents sur la sensualité féminine continuité du maniérisme post parthenon - langage artistique grecque - vêtu de chiton fin et himation et qui joue dans le vent - marque le corps féminin et qui se plaque contre la jeune fille- pourquoi ici : pour marquer l’art grecque - révélateur du goût de satrapes pour

que les maisons privées. Ces peintures plus mobiles ont peu à peu supplanté la peinture murale ou la fresque qui est intégrée à une structure permanente, comme les retables. La Haute Renaissance a vu apparaître un art stylisé connu sous le nom de maniérisme. Au lieu des compositions équilibrées et d’une approche raisonnée de la perspective qui caractérisaient l’art à l’aube du XVIe siècle, les maniéristes recherchaient l’instabilité, l’artifice et le doute. Les visages et les gestes figés des peintures

de la première moitié du xviie siècle. Mais il va de soi que les auteurs duxviie siècle n'avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le maniérisme qui précède le classicisme et le rococo qui le suit. Roger Zuber[4] définit le classicisme à partir de la notion de goût qui désignerait une capacité à trouver un équilibre juste entre des tendances contraires. Ce goût serait né dans les salons

illogiques ; explications pseudo-logiques : rationalisme morbide ; pensée abstraite, floue). - altération des capacités d'abstraction (difficultés à expliquer des proverbes, interprétation des propos au premier degré).  troubles du langage : - maniérisme (vocabulaire précieux, décalé, concret). - invention de mots (néologismes). - la syntaxe peut être altérée. - usage de mots inappropriés au contexte (paralogisme). 3 Lorsque ces troubles sont importants, le langage peut perdre sa valeur de

révolutionnaires du Mexique et glorifient le passé précolombien. La narration simplifiée et colorée se réfère à la tradition de la peinture murale précolombienne. Les peintres renforcent l’expression par l’inspiration de l’art occidental (classicisme, maniérisme italien, expressionnisme, futurisme). ARTISTES - José Clemente OROZCO (1883-1949) : L'assassinat de Zapata en 1919 le fait adopter la cause des révolutionnaires. Dès lors, ses sujets s'attachent à la condition humaine, comme La maison des larmes

est notre but sur terre ? Qu’est-ce que la beauté ? L’architecture italienne de la Renaissance : Inspirée par l’Antiquité avec une touche classique (fidèle à la simplicité et à l’idéal antique), on y repère aussi une touche maniérisme qui débouchera plus tard sur l’art baroque. Elle vise l’harmonie et l’absolue beauté. Quelques noms des plus grands : Michel-Ange, auteur de la coupole de Saint Pierre et de la Place du Capitole à Rome. Brunelleschi, Cathédrale Santa Maria

beaucoup plus significatif avec la force de la couleur et sur le fait de charger son image en remettant le Christ à sa place. 1600. Bassano Leanelro : 1578 ; Peintre réputé. Ce n’est pas la même façon de représenter l’épisode. On le qualifie de maniérisme avec de grandes expressions (colère, peur) peinture très structurée et élaborée malgré toute une agitation. Il va individualiser chaque personnages, très composé, orchestré. Castiglione : 17ème siècle ; couleur différente, sombre et mesurée.