Maniérisme

et du microscope : on peut découvrir des choses nouvelles en rupture avec les connaissances des Antiques. Notion confuse : en littérature c’est ce qui était avant le classicisme ; en histoire de l’art : Baroque pour le XVIIème, pour le XVIème : maniérisme. On a donc du mal à la définir. Thèmes d’origine religieuse qui créé un vertige métaphysique : monde comme théâtre. Notion qu’on trouve chez Platon, développée chez les premiers chrétiens. Essor très important aux XVIème-XVIIème siècles : vie

de boursouflure : le roi Soleil, vêtu en empereur romain et coiffé de son immense perruque, symbolise assez bien cette époque. Une agrafe rococo, au Château de Rambouillet. Après la Régence, le rococo perdit beaucoup de sa grâce; son maniérisme s'alourdit et perdit le charme du caprice et de la fantaisie, ainsi que de l'élégance mouvementée de la belle période. Une violente réaction se produisit contre ce style à la fin du XVIIIe siècle, soutenue par le succès qu'obtenait dans les diverses

Sandro Boticelli vers 1485, détrempe sur toile, 172 x 278 cms, Florence volontairement éloigné du réalisme, travaille sans modèles Sujets nouveaux, non religieux : portrait, homme et femme nus, mythologie. On cherche la beauté idéale jusqu’au maniérisme (les femmes au long cou de la fin du XVI°), * peinture : - utilisation de la toile et du chevalet, les peintres ne sont plus collés aux murs ou au lutrin, ils voyagent plus. - texte de Vinci(1452-1519) utilisation de la perspective

une partie sur les questions que se pose le lecteur et auxquelles le poète essaie de répondre. Mais le problème c'est qu'il n'a pas de problématique; et on peut dire que cette citation oppose deux conceptions de la poésie : - un formalisme ou un maniérisme, quand la poésie se contente de jouer avec les ressources de la langue... - un lyrisme qui s'occupe de la condition humaine... et lui attribue une valeur essentielle : la véritable poésie n'est pas une écriture futile mais un condensé poignant de

Ci-dessous, une énumération par siècle et ordre alphabétique de la classification des divers mouvements picturaux : XIIIe siècle : Peinture gothique XVe siècle : Peinture de la Renaissance XVIe siècle : Baroque - Caravagisme - École du Danube - Maniérisme - Romanistes XVIIe siècle : Peinture académique - Ténébrisme - Ukiyo-e XVIIIe siècle : Néoclassicisme - Art qajar - Rococo - Romantisme XIXe siècle : Arts & Crafts - École de Barbizon - Impressionnisme - Luminisme - Nabi - Art naïf - Naturalisme

faire de nouveau rayonner les arts. Renouant avec l’époque de François Ier, il engage les artistes à travailler à la renommée du royaume. C’est dans ce contexte que se développe la seconde École de Fontainebleau, marquée, par la première, par le maniérisme. Toussaint Dubreuil, Ambroise Dubois ou Martin Fréminet ont été considérés comme les principaux maîtres de ce mouvement. Ainsi donc, cette œuvre se situe

anti-oratoire du poète, refus de toute surenchère esthétique, recherche du naturel. « Aussi ne veux-je tant les peigner et friser » marque la superficialité des poèmes dont Du Bellay veut se démarquer. Se trouve malmené le pétrarquisme dont le maniérisme ne touche plus (forme d’artificialité qui n’émeut plus). Le sonnet est d’abord fait pour l’amour, ici, Du Bellay innove. La haute poésie se retrouve ici soupçonnée de mensonges. L’idée d’ornement est présent dans le champ lexical de la peinture

de la première moitié du XVIIe siècle. Mais il va de soi que les auteurs du XVIIe siècle n’avaient pas conscience de ces catégories et que la littérature dite baroque a très largement nourri la littérature dite classique. Il en va de même pour le maniérisme qui précède le classicisme et le rococo qui le suit. Roger Zuber définit le classicisme à partir de la notion de goût qui désignerait une capacité à trouver un équilibre juste entre des tendances contraires. Ce goût serait né dans les salons mondains

fausseté des courtisans qui profitent du décès de la Lionne pour bien se faire voir auprès du Roi comme l’atteste le mot « compliment ».Par ailleurs, les 2 mots à la rime au vers 4&5 comportent une diérèse qui met en évidence la fausseté, le maniérisme et l’obséquiosité du ton, avec lesquelles les courtisans s’adressent au Roi.V6à11La critique de l’absolutisme royal ressort par l’hétérométrie des vers : les deux octosyllabes vers 6 & 7, suivies de l’alexandrin au vers 8 traduisent la rapidité

se colle aux angoisses de Michel Ange. L’œuvre se termine en 1541. C’est une œuvre moderne, qui représente ses pensées intimes. LE MANI ERI SME Les dates officielles du Maniérisme allant de 1527 à 1590. L’œuvre le Sac de Rome remet le doute, l’inquiétude qui met fin à la Renaissance telle que l’on la connaît. Le maniérisme on peut le définir par une révolution formelle, cherche à trouver de nouvelles représentations des peintures, en faisant des déformations, en étant à l’encontre des codes