Maniérisme

le modèle antique romain, seul connu au XVIe siècle, puis grec dont on cerne mieux l’histoire au XVIIIe siècle. C’est le peintre italien Annibale Carrache qui fonde dès 1582, une académie de peinture à Bologne pour rompre avec les débordements du maniérisme (fin de la Renaissance) et s’opposer au caravagisme (utilisation de contrastes de lumières et de couleurs à l’intérieur d’une dominante sombre conférant une puissance d’émotion aux peintures mais remettant en cause des siècles de « manière claire

historique. Un peintre évolue avec son temps, il n’en est pas coupé. Donc, un artiste peut présenter dans ses œuvres une évolution traduisant d’un changement significatif de tendance, de style. C’est le cas avec Raphaël. Le passage du classicisme au maniérisme est visible dans son travail artistique et marque une rupture nette, des contradictions avec ce qu’il a fait précédemment. La place des personnages principaux n’est plus la même, le style, et la signification même de son œuvre a changée. Tout ceci

et quelquefois l'automutilation; et les troubles d'apprentissages sont des symptômes notés dans les personnes atteintes. Des traits autistiques sont aussi observés, ainsi la fuite du regard, le battement et morsure des mains, la stéréotypie, la maniérisme gestuel, la résistance aux changements et un manque de connaissance cognitif. Des études révèles que 5 à 7 % des gens autistiques porte un X fragile. Le syndrome de l'X fragile provoque un retard mental parmi 100% des hommes atteints et 40 à 60

Position assise de la Vierge provoque une torsion de son corps. On peut parler d’une figure à contrapposto (même si elle est assise).  Palette chromatique : palette acidulée, chaude, éclatante  Ouvrir sur le fait que cette œuvre annonce le maniérisme. Comparaisons : Luca della Robbia, Vierge à l’enfant avec des anges, v. 1428, stuc coloré, Oxford Museum. Della Robbia (atelier), Vierge à l’enfant avec des anges, XVIème, stuc coloré, ML. Filippo Lippi, Vierge à l’enfant, 1460, bois, Florence

Écritures bibliques à la lettre dans leurs représentations. L’art officiel devient une déformation de l'art de Michel-Ange et de Raphaël et s’adresse avant tout au goût aristocratique de la cour pontificale et de l’élite. Ce style, que l’on nommera Maniérisme, est tout d’abord esthétique et se caractérise par des lignes serpentines, un éclairage artificiel et un raffinement qui, finalement,  l’oppose complètement à la peinture classique de Raphaël ou de Michel-Ange. Cependant, la Contre-Réforme réalise

qu’il a un fort lien avec la jupe table. Se contraste entre la feminité du bustier et la violance du bois brute et de ses fermetures en metales. Enprisonnement de la femme en lien avec les corsets du 18ème siècle. « Between » P/E 98 Une nudité sans maniérisme. « Before minus now » P/E 2000 Robe en fibre de verre télécommandée, l’arrière s’ouvre. Comme les ailes d’un avion en cours d’atterissage. La forme aérodynamiquede la robe, simplifiée à l’extrême, la dimention sculpturale, architecturale…La robe

aurait pu réaliser à partir de ce Tondo Doni. BIBLIOGRAPHIE E. CRISPINO, Michel Ange,2010, Gründ- Pages 58,60,61, 64,65,66,67,68,69. G. BARTZ, E. KÖNIG, Michel Ange, 1998, Könemann- Pages 22, 23 L. MURRAY, La Haute Renaissance et le Maniérisme,1995,Thames & Hudson- Pages29,30. C. MIGNOT, D. RABREAU, Les Temps Modernes XV°- XVIII° siècles, 2005/2007, Flammarion- Pages 142,143,144,145.

enterrement à Ornans la manifestation d’une classe sociale indigente. En effet, selon les réalistes toute personne est digne d’être représenté tant qu’il est de façon réaliste. Voilà pourquoi les gens du peuple côtoient les gens de l’église. Le maniérisme, par opposition ne peint que des gens de la plus haute importance. Notons par exemple L’enterrement du Comte d’Orgaz qui est correspondante a des canons de beautés strictes. De plus, les personnages représentés font défauts au réel car des icônes

siècle seul la culture romaine est bien connue, il faut attendre le XVIIIe siècle pour que la culture grecque, ayant été suffisamment étudiée, soit appliquée dans l’art classique. L’art classique est avant tout une opposition aux débordements du maniérisme et du baroque par extension. L’art antique était considéré comme un art atteignant presque la perfection. Cet art permet dit-on de rendre la nature encore plus belle que ce qu’elle n’est. Ce mouvement reste actif en Italie jusqu’en 1630 puis se

vient du mot baroco (portugais) qui signifie une perle irrégulière. Le mot baroque ne sera utilisé qu’au XVIIIème pour désigner des œuvres d’arts fondées sur l’imagination, la somptuosité, la magnificence… Les limites historiques sont flou : du maniérisme italien jusque vers la fin du XVIème, début du XVIIème. En France, le baroque c’est le début XVIIème mais ne disparaît pas complètement avec l’avènement du classicisme. Il va perdurer à travers le burlesque et avec la préciosité I. Le Contexte