Maniérisme

exalte de nouvelles valeurs que l’on résume souvent à l’utilisation de métaphores et d’allégories, que l’on retrouve largement en littérature baroque, et en recherche de «maraviglia » (merveilleux, étonnement), et l’utilisation d’artifices. Si le maniérisme (mouvement artistique de la période allant de 1520(mort du peintre Raphaël) à 1580) ouvrit une première brèche à la Renaissance, le baroque en fut la réponse opposée. Une part révélatrice des œuvres fut réalisée sur des thèmes religieux, puisque

plus peur de peindre, de sculpter, la beauté de l'homme, commençant à peindre des hommes dénudés, ventant ainsi la beauté du corps humain. La Renaissance artistique se divise en 3 parties : -le Quattrocento, -la maturité classique, -et le maniérisme.

progrès techniques (peinture à l’huile, polychromie …). L’artiste a foi en l’Homme, c’est pourquoi il décide de le représenter au centre des œuvres : il crée un nouveau genre : le portrait. Cet art met en avant les sentiments des personnages, grâce au maniérisme (plus de détails, finesse des traits…). - Parallèlement à la Renaissance, l’humanisme se crée. C’est un mouvement culturel, qui est fondé sur l’étude des textes antiques. Pour les humanistes (comme J.P de la Mirandole) l’homme est le centre du

Le classicisme : Ce style apparaît dans un temps de rupture, il aura une durée de vie brève mais foisonnante : 1730-1760. Il vient incarner la souveraineté et marqué son pouvoir. En France le Classissime à été utilisé pour cela, mai les autres pays voulant eux aussi incarner la grandeur et la gloire ont fait preuve d'un Baroque poussé à l'extrême, qui relever du spectacle, avec des lumières et ornementation en surcharge.Les grands souverains d'Europe avait l'envie de savoir que eux aussi avait les

gothique flamboyant, néogothique…) – Présenter une iconographie (Vierges folles, Synagogue, Saint-Laurent, Jugement dernier, etc.). – Croquis qui permette de reconnaître les lieux, l’œuvre en contexte, etc. Musée des Beaux arts Moyen Âge Renaissance Maniérisme, Baroque Travail demandé : préparation d’une documentation pour les œuvres suivantes : – Giotto, Crucifixion. – Cima da Conegliano, Saint Sébastien et saint Roch. – Tintoret, Déposition de croix. – Vouet, Loth et ses filles. – Croquis qui permette

San Pietro in Montorio Edifice considéré comme égal aux modèles antiques. Tout petit : 4m de diamètre intérieur. III. Fin du XVIème siècle : Le maniérisme Art qui tente de réinventer encore la Renaissance. Barmante a réussit à égaler les anciens. C’est ce qui plaisait à l’époque. La renaissance a été l’époque des règles, le maniérisme est la maîtrise et le détournement des règles établies. Ce mouvement est extrêmement élitiste & intellectuel. Rares sont les gens qui comprennent le but de

théâtre sur le théâtre à la source. Ses scénographies sont la concrétisation d'une quête artistique, tournée vers le murmure, la lenteur, l'épure, l'effacement. Il s'agit de « dé-théâtraliser » pour aller à l'essentiel. Bérénice: Dégagée de tout maniérisme, la mise en scène, d'une retenue saisissante, forçait l'attention du spectateur, confronté seulement à un texte murmuré. Dans un décor privilégiant des oppositions d'espaces et de couleurs à la fois douces et heurtées, Grüber mettait les héros raciniens

pathologique fait tomber dans la maladie. La tenue vestimentaire On en tient compte que si elle est inadaptée à la situation : Vêtements inadaptés à la saison Désordre ou tenue excentrique par rapport à une acceptation sociale ou une mode. Maniérisme débordant Utilisation de vêtements amples pour cacher le corps du regard de l’autre. En particulier chez les personnes atteintes d’anorexie mentale. La mimique Au niveau du faciès, on peut observer : Le regard (perçant chez les psychotiques)

septembre 1821 et mort à Sèvres le 6 décembre 1889. Journaliste, critique d'art, dramaturge, nouvelliste et romancier, il se lie d'amitié avec Victor Hugo et Gustave Flaubert, tout en s'attirant l'hostilité des frères Goncourt, dont il stigmatise le « maniérisme ». Jean-François Millet (4 octobre 1814 - 20 janvier 1875) est un artiste-peintre réaliste, pastelliste, graveur et dessinateur français du XIXe siècle, l’un des fondateurs de l’école de Barbizon. Il est particulièrement célèbre pour ses scènes

primitivisme et abstraction, Brancusi s’attache à la recherche d’une forme primordiale, « point de rencontre entre le début et la fin ». Pour lui, créer équivaut à méditer sur la forme, à aller du particulier au général. Il s’approche d’ailleurs du maniérisme : la forme est recherchée pour elle-même, aux dépens du fond À sa mort, il lègue son atelier (où il travaillait toujours vêtu de blanc) à l’Etat français, avec 158 sculptures et ses photographies. Il est reproduit au pied du centre Pompidou