Marcel Duchamp

artistique du surréalisme puisqu'un grand nombre d'artistes y appartenant utilisaient des objets de la vie quotidienne et usuels pour en faire des œuvres d'art, par leur simple et bonne volonté. (ex : « Le Porte-bouteilles » ou « Hérisson » de Marcel Duchamp). Cependant, Beckett opère ici l'opération inverse : il fait d'une œuvre d'art un objet quelconque en lui ôtant son intérêt représentatif. Ainsi, il veut peut-être nous indiquer que le véritable art ne se fait pas dans la contemplation mais qu'il

par Duco et Ripolin', c'est en transformant en œuvres d'art des objets de la vie quotidienne issus de la culture populaire que ce diplômé de l'Ecole nationale d'horticulture de Paris se fait reconnaître. Prolongement critique des ready made de Marcel Duchamp, ses créations 'Solid State' en 1980 puis 'Philips dans Rue de Passy' démontrent son goût du détournement d'objets, qu'il étend bientôt à l'espace public, s'appropriant panneaux publicitaires ou routiers, terrains de sport ou façades d'immeubles

récent qui privilégie l’essence du phénomène esthétique au détriment de sa réalisation matérielle, de manière à ce que l’attitude mentale du spectateur soit au centre, elle aussi, de ce phénomène. Artistes : Huebler, Barry, Yves Deloustal, Marcel Duchamp, Benjamin Vautier. En travaillant sur des figures géométriques déductibles les unes des autres (carré, rectangle, cône, etc.), sur des problèmes de volume, de surface. Ce qui caractérise l’art minimal est sa froideur et sa neutralité

on ne l’utilise pas, il n’est plus un objet technique. Le considérer, c’est-à-dire le représenter, c’est justement ne pas le considérer comme un objet technique, c’est le supprimer comme objet technique. Détourne-t-on un objet technique comme Marcel Duchamp avec son urinoir inversé baptisé « Fontaine » qu’on lui supprime sa fonction technique de sorte que l’œuvre d’art qu’il est devenu interdit tout usage. D’ailleurs, l’usure de l’objet technique n’est pas celle de l’œuvre d’art. Celle-ci se dégrade

Les moyens d'action de cette révolte sociale s'accorde en partie avec le mouvement artistique Fluxus. Le mouvement Fluxus arrive à la fin des années cinquante aux Etats-unis. Dans la lignée du Dadaisme et sous l'influence des ready-mades de Marcel Duchamp et de John Cage, Fluxus rejette l’œuvre d’art formelle, esthétisée et institutionnalisée par l'humour la dérision et/ou le choc et la provocation. De ce fait, leurs actions ont pour but de modifier et d'étendre les limites de l'art pour les faire

Ce n'est certainement pas sur le matériau qu'il faut juger la valeur de l'œuvre : une peinture exécutée sur un morceau de bois par exemple peut atteindre plus de valeur qu'une immense sculpture en bronze. En exposant un urinoir dans un musée, Marcel Duchamp a montré que la valeur de l'œuvre d'art ne résidait pas nécessairement dans la qualité de l'objet mais plutôt dans son lieu de présentation. La valeur ne dépend plus de l'œuvre-t-elle-même, mais devient le support de spéculations dialectiques

lui permet simplement d’exister. Cela signifie t-il que l’on doit oublier le coté technique d’une œuvre lorsqu’on la juge ? En effet, Le déjeuner sur l’herbe de Manet doit il être considéré comme une œuvre plus aboutie que l’urinoir de Marcel Duchamp, car ayant nécessité plus de technique et de travail ? Chercher à concilier art et technique dans un même jugement serait une erreur, car ce serait ne considérer aucun des deux. Une œuvre d’art ne peut pas être technique, et un objet,

responsable de cette conférence accompagné par sa femmeJacqueline Lamba, est accueilli par le couple Rivera-Kahlo. Jacqueline, sa nouvelle amie, est en contact avec les plus grands artistes et intellectuels du XXe siècle : Antonin Artaud, Claude Cahun, Marcel Duchamp, Max Ernst, Dora Maar, Picasso, Jean-Paul Sartre, Trotsky et beaucoup d’autres. Elle l’aide alors à devenir l’une des peintres les plus connues de l’époque. Cette même année, Frida connaît un succès fulgurant, car la moitié de ses œuvres présentées

pareils, le Pop art a remplacé les impulsions destructives, satiriques et anarchiques du mouvement Dada par l'affirmation détaché des objets façonnés de la culture de masse. Une partie des artistes les plus influents incluait Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, et Man Ray, notamment. Le Pop art AmÉricain Le Pop art a vu le jour en Amérique dans les années 50. Les artistes Roy Lichtenstein et Andy Warhol ont produit plusieurs expositions de leurs oeuvres d'art dans la grande ville

qui a été fait; Il prend position parfois, se veut démonstratif ou choquant, en tout cas il cherche la médiatisation. L'art contemporain a pour fondement les expérimentations de l'art moderne, et revendique régulièrement la brèche ouverte par Marcel Duchamp, et d'autres qui avaient libéré la pratique de l'art des contraintes classiques de représentation. La pensée postmoderniste a formulé la plupart des problématiques inhérentes à l'art contemporain, affranchi des courants idéologiques (communisme