Marcel Duchamp

l’œuvre. Nous pouvons trouver dans ce cas des œuvres telles que « Air de paris » (1919 actuellement exposée au centre Pompidou à Paris) de Marcel Duchamp ou encore « Projet sur Mars »  (1996) de Jean Luc Wilmouth.  Ces œuvres ont ainsi besoin d’un titre afin d’être observées de façon « optimale ». De cette façon, si la fiole contenant de l’air de paris, de Duchamp, n’était pas intitulée de cette façon, il serait impossible à l’observateur de comprendre ce travail car il ne verrait qu’une fiole en verre

Catapulte, Léonard de Vin Exposition au Centre Culturel de St – Raphaël 1 Exposition au Centre Culturel de St – Raphaël 2 L A J O C O N D E D E L É O N A R D D E V I N C I Exposition au Centre Culturel de St – Raphaël 3 La Joconde L.H.O.O.Q de Marcel Duchamp Exposition au Centre Culturel de St – Raphaël 4 Mona Lisa de Jean-Michel Basquiat Exposition au Centre Culturel de St – Raphaël 5 Double Mona Lisa de Vik Muniz La Joconde à la loupe http://musee.louvre.fr/oal/joconde/indexFR.html La Joconde

artistique, prenons pour exemple l’Urinoir de Marcel Duchamp (Doc 1). Duchamp a travers l’exposition de cet urinoir renversé de 90° a choqué ses contemporains et continue de choquer pour sa prétention à l’intégrer l’urinoir comme œuvre d’art à part entière. Dans l'esprit des détracteurs de l'urinoir-Fontaine, les deux chefs d'accusation récurrents concernaient : le caractère impudique de l'objet et l'absence d'élaboration de la part de l'artiste. Duchamp, par cette provocation a ouvert de nombreuses

esthétique pour modifier son apparence réellement. Il existe encore de nombreux artistes… Mais on ne peut pas les faire rentrer dans des catégories, en effet, l’art contemporain est très variés dans ses formes et dans les démarches des artistes. Marcel Duchamp est une figure majeure dans l’histoire de l’art. En effet, c’est lui qui ouvre la voie en quelque sorte aux artistes contemporains. Il s’écarte de la peinture, vers 1913-1915, avec les premiers ready-made, objets « tout faits » qu’il choisit

est de conserver et diffuser les œuvres de son fondateur. La plus grande partie de la collection du musée a d'ailleurs été donnée directement par Joan Miró. À cette collection s'ajoutent les œuvres d'autres artistes (Alexander Calder, Rothko, Marcel Duchamp, Antonio Saura, Fernand Léger, André Masson, Yves Tanguy, Henri Goetz, Max Ernst, Balthus...), acquises par don elles aussi. Bien qu'elle soit privée, la fondation Miro reçoit continuellement l'aide de la ville et de la région. La représentation

Réalisme prennent position pour un retour à la réalité, en opposition avec le lyrisme de la peinture abstraite de cette époque… Ils préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité quotidienne de leur temps, à l'image des ready-made de Marcel Duchamp et de l’héritage de Dadaïstes. Ces artistes représentent le monde citadin tragique toujours en mouvement dont ils détournent les déchets… Il s'agit d'une oeuvre « autodestructrice », commandée par le Musée d'art Moderne de New York et installée

d'idées fournies par le hasard à condition que l'intuition prétendue logique ne les ait pas choisies. » Salvador Dali, Girafe en feu, 193 Man RAY, le violon d'Ingres 1924 De grands noms de l'art surréaliste : Salvador DALI Man RAY Marcel DUCHAMP Max ERNST Le surréalisme dans la littérature : Les premiers écrivain à adhéré au mouvement surréaliste sont, entre autre, Eluard, Aragon, Desnos, Soupault, Naville, Breton... Les Champs Magnétiques écrit en 1919 par Andrée Breton

situations un instant, beau ou intéressant, qu'il retranscrit dans sa peinture etc … Bergson pense même que la plus haute mission de l'Art est de nous faire découvrir la Nature, de nous faire rencontrer la réalité par la voie de la sensibilité. Marcel Duchamp concrétise cela notamment avec «Ceci n'est pas une pipe ». il montre ici que la beauté est partout autour de nous et qu'il suffirait de s'ouvrir à elle pour la percevoir. L'artiste serait alors un intermédiaire entre la beauté extérieure et la

carreira que inicia em terras do "Novo Mundo" materializa-se em duas obras: La Part du Diable (1942) e Le Journal des deux mondes (1946). Neste período convive com inúmeros intelectuais e artistas europeus em exílio, como Antoine de Saint-Exupéry, Marcel Duchamp, André Breton, Max Ernst, Georges Gurvitch ou o conde de Coudenhove-Kalergi. É neste clima de convívio internacional que forja a sua posição cultural; à imagem do ideário que Paul Valéry retrata na Crise de l’Esprit, Rougemont conceptualiza uma

d'une forme féminine dans le négatif d'une photographie de cours d'eau avec des arbres qui s'y reflètent ; les branches d'un saule pleureur figurent les cheveux de la jeune femme. Mais Man Ray pense probablement surtout à la porte que son ami Marcel Duchamp a dessinée pour la galerie d'art d'André Breton, Gradiva, qui vient d'être inaugurée quelques semaines auparavant, au mois de mai 1937. Les pages de l'agenda de 1937, dans la semaine du 3 au 9 mai, confirment la participation active de Man Ray