Marcel Duchamp

les peintures impressionnistes n’a pas servi qu’à un seul artiste, pourtant, on considère que les Tournesols de Van Gogh (1888) sont une œuvre d’art au même titre que L’enfant à l’arrosoir de Renoir, réalisé 10 ans auparavant. De même, LHOOQ de Marcel Duchamp est considéré comme artistique même s’il utilise la Joconde de Vinci. Donc, la beauté d’une œuvre peut servir à celle d’une autre.

subjectivation de la production, mais il faut donner des limites au chaos. Chez Dada, la piste de l’irrationnel est à suivre. Cette anarchie doit être esthétique. Il s’agit d’une avant-garde artistique, avec l’espoir d’être suivi et non pas de plaire. Marcel Duchamp, LHOOQ, 1919 Il est illusoire de vouloir créer car le monde moderne hérite de la culture classique mais aussi le monde industriel est déjà plein d’images et d’objets. Créer n’est une apparition mais une réorganisation de ce qui existe déjà.

était très péjoratif. Il a fallut quelque temps pour que les gens assimilent ce mouvement à de l’art en comprenant l’intérêt de sortir ces objets de leurs contextes quotidiens en les dénomants autrement. Dans l’œuvre très médiatisée fountain de Marcel Duchamp, il ne fallait non voir un simple urinoir auquel on assimile une action malpropre, mais, une forme très jolie de couleur blanche d’où des jets d’eaux jaillit. Les critiques de cette œuvre, quelles soient en faveur de ce mouvement ou au contraire

obligent peut-être à adopter la définition formelle suivante : ce qui fait l'œuvre d'art, c'est avant tout le regard porté sur un objet. L'exemple typique est le ready-made (objet industriel exposé tel quel par l'artiste), par exemple l'urinoir de Marcel Duchamp (Fountain, 1917). A quoi vise l'œuvre d'art ? Malgré les difficultés que nous venons de soulever, l'œuvre d'art est toujours la réalisation (mise en matière, incarnation) de la pensée, et à ce titre on peut identifier trois grandes finalités

années vint de Kandinsky à propos de l’intériorité. En ce moment l’artiste envisage s’effacer, il remet en question le propre auteur de l’œuvre et donne suite à la réflexion proposée par le Cabaret Voltaire de 1916 et même, plus tardivement, par Marcel Duchamp et ses ready-mades. L’hasard est incorporé de façon à le pousser vers nouvelles procédures. Bernar Venet arrive au goudron et au charbon de manière hasardeuse, dans ses promenades. Il apprend à incorporer ce hasard dans son œuvre, par exemple

cette appréhension du mouvement en supposant que « l'art s'exprimerait uniquement par l'immobilité ». Les futuristes semblent plus particulièrement refuser le statique au profit de la vitesse et on pensera à la célèbre Roue de bicyclette de Marcel Duchamp qui semble narguer les valeurs établies. Perchée sur son tabouret, la roue tourne dans le vide, dénuée d'utilité, elle met en lumière l'absurdité du monde. Mais c'est Alexander Calder qui marquera l'époque et la sculpture pour toujours, car

en Europe, en effet ce sont des artistes européens qui réalisent les premiers tableaux, exposition... _ photographies de vitrines de magasins et de rues (Eugène Atget), ont retenu l'attention des dadaïstes et des surréalistes. _ ready-made (Marcel Duchamp) _ images de sexualité refoulée peinte avec une méticuleuse extravagance (Salvador Dalí). Les œuvres graphiques (El Lissitzky), les collages (John Heartfield et Kurt Schwitters) sont « pop » avant la lettre de Hamilton. Les bandes dessinées

pourquoi, pour Platon, les artisans sont tous poètes. Le terme "poésie" signifie étymologiquement en grec "faire" et faire consiste essentiellement à faire être ce qui n'était pas, c'est à dire à créer. Par ailleurs, des œuvres comme Fontaine de Marcel Duchamp (un urinoir renversé) ne nous aide pas spontanément à faire la différence entre art et artisanat. Mais de nos jours, on leur accorde des distinctions. Le sens ancien du mot art subsiste dans les termes "Ecoles des Arts et des Métiers". Quant à

symbolique, poétique ou artistique dans une création d’arts visuels. Références : - Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Jean-Pierre Jeunet, 2001, séquence de la boîte aux souvenirs, 13’28’’ à 14’47’’, long métrage - La boîte-en-valise, Marcel Duchamp, 1936/1968, Boîte en carton recouverte de cuir rouge contenant des répliques miniatures d'œuvres, 69 photos, fac-similés ou reproductions de tableaux, collées sur chemise noire, 40,7 x 38,1 x 10,2 cm - Série Aujourd’hui 1966… 14 août 1975/15

le chas de l'aiguille (p. 12), la main agrippée au rocher dans "Le tournant"(p. 60)… - Comme on l'a vu, le dessin qui a pour titre "La liberté" est un dessin parodique. →La liberté revendiquée par les deux artistes, surtout Man Ray, proche de Marcel Duchamp et furieusement dadaïste avant de passer au surréalisme, est donc aussi celle de la dérision et de la provocation culturelle: parodier un tableau célèbre, emblématique, et revendiquer Sade comme figure tutélaire. →Dans un recueil où elles sont