Marcel Duchamp

Paolozzi. Dès 1947, Paolozzi crée des collages utilisant des images de magazines américains mais il déclara plus tard que cela fut plus influencé par le mouvement surréaliste que par la culture populaire. Hamilton commença à étudier les travaux de Marcel Duchamp et développa une série de projets mélangeant art et publicité. La conférence de Reyner Banham à l'Independent Group posa les bases du Pop art en y incluant les objets de la vie quotidienne aux États-Unis et les magazines populaires. Alloway parla


Le
lecteur
 prend
 connaissance
 des
 écrits
 mais
 ne
 saurait
 les
 lire
 véritablement.
 Le
 Maître
d’Université
Michel
Meyer,
va
même
jusqu’à
comparer
ce
procédé
à
 l’art
 du
 ready‐made
 :
 «On
 ne
 peut
 contempler
 un
 ready­made
 de
 Marcel
 Duchamp,
porte­bouteille
ou
urinoir
:
on
prend
acte
de
son
existence,
on
en
 sourit
ou
l’on
crie
au
scandale.
Ici,
certains
pourraient
parler
de
supercherie
 ou,
 une
 fois
 encore,
 de
 jeu
 dadaïste.»
 Mais
 les
 pancartes
 qui,
 sur
 le
 rond‐ point


De nombreux artistes ne cessent de représenter la Joconde autrement o Par un des deux élèves favoris de de Vinci (Salai ou Melzi) o Salvador Dalí lui associe une moustache dans Autoportrait en Mona Lisa en 1924 o Marcel Duchamp lui associe une moustache et l’inscription « L.H.O.O.Q » dans son tableau « LHOOQ » en 1919 o Fernand Léger l’utilise et lui associe des clefs dans La Joconde aux clefs en 1930. • De nombreux artistes s’en sont inspirés pour créer

l'époque de Picasso. Celui intéressera le groupe, notamment A.Breton, pour son travail extra-pictural (collages cubistes). Man Ray > automatisme, art spontané, prémices de l'art abstrait avec les light-graph, fonde le 1er musée d'art moderne Marcel Duchamp > Ready made, Remise en question du statut de l'œuvre d'art, bouleversement des conventions, prémices de l'art conceptuel. Max Ernst > découvre le frottage, invente le roman-collage André Masson > 1er à pratiquer l'automatisme graphique, influencera

et de la créativité, oser l'extravagance et la dérision dans le but de dédramatiser Conceptuel 1) L'art conceptuel est un mouvement de l'art contemporain apparu dans les années 1960 mais dont les origines remontent aux ready made de Marcel Duchamp au début du xxe siècle. L'art est défini non par les propriétés esthétiques des objets ou des œuvres, mais seulement par le concept ou l'idée de l'art. 2) Les années 60 marquent le réel début de l’« art contemporain ». Les catégories esthétiques

Warhol fabriquait lui-même des boîtes auxquelles il donne l’apparence de produits de grande consommation. Remarquons que ce sont des objets que l’artiste fabrique lui-même et non des objets de récupération, contrairement aux ready-made inventés par Marcel Duchamp en 1913 ; prendre des objets ordinaires et les affirmer œuvres d’art formerait une anomalie encore trop grande. brillo box, Andy Warhol 1964. Dans cette voie, le peintre Claes Oldenburg, un américain d’origine suédoise, semble comme le plus

Ils jetteraient ce que les autres font et se dirigent vers l’irrévérence. Ces artistes n’adoptent pas avec autant de ferveur ce titre comparativement aux critiques. Ces artistes font des Ready-Made, en utilisant des matériaux du quotidien comme Marcel Duchamps le faisait. Ce qui se rapproche également du Dadaïsme est l’art conceptuel puisqu’il se résume à «l’œuvre est une idée avant d’être un objet». Nous utilisons donc, les objets de tous les jours, comme le Ready-Made, pour créer notre œuvre qui

la création de nouvelles œuvres qui à chaque fois suscitent dans le public des réactions contrastées, entre satisfaction et incompréhension. On peut prendre l’exemple de l’art contemporain qui expose l’incongru, de l’inattendu voir du choquant. Marcel Duchamp, par exemple, avec ses «  ready-made » qui sont des objets visuels manufacturés, exposés en tant qu’œuvre d’art dont le plus célèbre est « La Fontaine » et qui a connu beaucoup de critiques. Ou encore, la musique moderne qui utilise des cris,

Il pose ainsi les principes théoriques de l'abstraction comme principe fondamental de la peinture. En 1928, il rencontre Moussorgsky, et expose à Francfort, Bruxelles, Dresde, Berlin, puis en 1929 à Paris, Nuremberg, La Haye. Il rencontre Marcel Duchamp et Katherine Dreier ainsi que Solomon R. Guggenheim. " Tous les procédés sont sacrés, s'ils sont intérieurement nécessaires. Tous les procédés sont péchés, s'ils ne sont pas justifiés par la nécessité intérieure". L'architecte Mies van der

aussi puisque le futurisme dure de 1904 à 1920 et que l’œuvre est datée de 1913. Même si le futurisme est surtout représenté en peinture, cette sculpture y correspond de par ses caractéristiques. 
Elle est par exemple très similaire à l‘œuvre de Marcel Duchamp Nu descendant l’escalier (1912) qui peut aussi être rattaché à la tendance futuriste. Le mouvement de déplacement (ici vers le bas) est bien présent tout comme chez Boccioni. La représentation du corps y est aussi très modifiée, géométrique. Les