Marché Peinture

GUERNICA PABLO PICASSO Biographie de l'auteur: Il est né à Malaga en Espagne, le 25 novembre 1881 et mort le 8 avril 1973 à Mougin en France. Dès l’enfance il a un don exceptionnel pour le dessin et la peinture. Son oeuvre est immense et multiple : peintures, sculptures, gravures, céramiques, fresque ...Quatre musées lui sont dédiés: à Antibes, Barcelone, Paris et Malaga. Il s'installe à Paris en 1904. Contexte: En 1936, la guerre civile éclate en Espagne. Picasso prend officiellement

la vie courante (rationnelles) et non des créations trop avancées pour la société. On associe cette œuvre au courant du fauvisme, car c’est l’époque de la grande exposition universelle à Paris de 1900. Puisque cette œuvre est un dessin et non une peinture, on constate que les artistes sont de plus en plus libres. Ce dessin représente la vision de l’Exposition selon Albert Robida. En ce qui concerne le thème, c’est un paysage de la modernisation de la ville Lumière. Une grande partie du dessin est

PROJET #3 –PORTRAITS Par Walter Esneider Pardo Travail remis à Michel Hébert Dans le cadre du cours 510-GBA-HY La photographie Groupe 00001 Cégep de Saint Hyacinthe 30 octobre 2014 Sebastiao Salgado Il est né en Aimorés (Minas Gerais) au Brésil, le 8 février 1944. Salgado a commencé sa vie comme étant un expert en économie agricole. Ensuite, après l’année 1947, il commence à s’intéresser à la photographie, en

éléments, divers thèmes viennent définir la sensation. Deleuze montre comment les figures de Bacon sont contre la figuration, pourquoi le corps est comme une viande, une tête animale ? Quelle est vraiment la définition de la sensation ? Pourquoi cette peinture est elle hystérique ? Quel est le but de faire des séries, des triptyques ? Quelles forces nous retrouvons et pourquoi ? Qu’est ce le diagramme ? Et enfin ce que nous apportent les couleurs ? Tout d’abord, Deleuze explique que l’artiste isole

perspective dans laquelle les droites parallèles restent parallèles sur le dessin et où les objets semblent vus d'en haut. Il s'agit de la perspective cavalière. Il n'y a donc pas de point de fuite. Cette perspective n'est pratiquement pas utilisé dans la peinture occidentale mais très utilisé en architecture. Au Moyen Âge, il n'y a pas de perspective. Dans un espace clos, l'artiste met en scène des personnages régis par des rapports symboliques, sans se soucier ni d'unité de temps ni d'unité d'espace : un

particulièrement l’attention. C’est une joueuse de Tchégour, dont le visage se dérobe à la vue. Son turban attire la lumière et reprend ce motif circulaire. Quelques lignes droites viennent ensuite apporter des repères à la composition : le bassin, la marche, la porte, la niche, la table accueillant la nature morte du 1er plan. De plus, Ingres crée un rythme musical, en reprenant certains motifs avec une symétrie inversée (comme la danseuse aux bras levés de l’arrière-plan et la femme alanguie aux bras

nazis qui souhaitent tester de nouvelles armes. En apprenant la nouvelle, Picasso est bouleversé, et l'évènement l'inspire pour le sujet du tableau qui sera exposé à l'exposition universelle de Paris. Conclusion: Les artistes utilisent la peinture, la littérature... comme une arme pour dénoncer ce dont ils sont les témoins. L'art devient ainsi une arme politique, qui laisse dans l'histoire des traces, des œuvres et des récits. Dans "Guernica", Picasso dénonce l'horreur de la guerre, ainsi

Histoire des Arts-La tour aux figures Nature : sculpture Titre : La tour aux figures Auteur : Jean Dubuffet (1901-1985) Date : 1988 Genre : Art Contemporain Caractéristiques : La tour aux figures mesure 24 mètres de haut et 12 mètres de largeur. Le noyau de la sculpture est construit en béton armé. On peut visiter l’intérieur de cette sculpture, Jean Dubuffet a fait construire un labyrinthe sur plusieurs étages dans celle- ci appelé « Gastrovolve ». Sa forme est très abstraite voir vaguement

son travail de différente manière: « action painting » : peinture gestuelle, c’est la transposition directe des émotions et sensations du peintre « dripping » : consiste à laisser couler les différentes couleurs sur la toile de façon continue clair obscur s’inspire de l’art primitif, en parti grâce à Pablo Picasso avec son tableau « les demoiselles d’Avignon » Le Surréalisme donne naissance à l’expressionnisme abstrait. Dans la peinture, c’est une technique d’automatisme psychique qui consiste

 La Tranchée, de Otto Dix 1.Présentation de l’œuvre : Titre : La Tranchée Technique : gouache sur papier (41x39 cm) Date : 1918 Artiste : Otto Dix, peintre allemand (1891- 1969), La tranchée est un tableau expressionniste. 2.Contexte : Otto Dix est un peintre allemand qui s’est engagé volontairement en tant que soldat pendant la Première Guerre mondiale. Il a vécu l’horreur des tranchées et la violence des combats. Il est ainsi un témoin privilégié de cette guerre dont il revient traumatisé