Masaccio

fil rouge de l’art. Masaccio  Adam et Eve nus  invention du nu. L’invention de l’ombre portée : masaccio a on seulement réprésenté le nu + des émotions genrées : expression douleur : femme par extraversion : crie + lève la tête homme lui est dans une utilisation de l’introversion comme mouvement Rmq masaccio a tenu compte de l’éclairage de l’Eglise qui est bien orientée avec la lumière de l’Eglise. + apparition thème du portrait Van Eyck : contemporain de Masaccio mais à Bruges.

a cette renaissance. 3) Michel-Ange, Leonard De Vinci ou encore Masaccio fut les principaux acteurs de la Renaissance italienne. On peut voir ci dessous 3 peintures réalisées respectivement par les 3 peintres. La 1ere œuvre est celle de Michel ange, qui se nomme « la création d’Adam », la 2eme est une peinture de Leonard de Vinci intitulé « le sourire est les entrelacs » et la dernière est celle de Masaccio, elle se nomme « baptême des néophytes ». 4) Vermeer, Rembrandt

de la réalité, il comprit de bonne heure la nécessité de consulter les maîtres illustres sur la manière de l'interpréter. Plein de défiance et de timidité, il ne crut pas pouvoir lutter seul avec la nature. Il se mit donc à étudier les fresques de Masaccio à Sainte-Marie del Carmine, et les fresques de Ghirlandajo à l'église de la Trinité. Les ouvrages de Domenico Ghirlandajo, qui a été le maître de MichelAnge, ne me paraissent pas avoir exercé une influence décisive sur la manière d'André del Sarto

de la main tendue dans la direction du spectateur ), la douleur ( la poitrine pressée du plat de la main ) et la honte ( les yeux couverts par les doigts ). La 11 honte et la douleur sont ainsi visibles par ces mêmes gestes dans la fresque de Masaccio, Adam et Eve chassés du Paradis ( Florence, vers 1427 ) : Adam exprimant la honte et Eve la douleur. Mais la signification des gestes restent dépendants du contexte. Les prédicateurs, plus fiables, étaient de véritables spécialistes de l'art du geste

dos ; plus loin l’atelier d’un orfèvre, un marchand consultant un livre de comptes, des gentilshommes à cheval. RENAISSANCE Italienne Architecte Filippo Bruneschelli, Dôme Cathédrale de Florence Masaccio 1401- 1428, est un peintre italien. Masaccio La sainte trinité 1425 Masaccio «la guérison d’Ananie et la resurection de Tabitha» vers 1426 fresque Andrea Mantegna 14312-1506) est un peintre italien de la Renaissance Mantegna Martyre de Saint Sébastien vers 1480 Art et la

-Les effets de lumières et d’ombres (clair-obscur, grisaille) Les artistes principaux -Masaccio (1401-1428) Avec l’Humanisme, on place l’homme au centre des préoccupations. Ce qui importe est la manière dont l’homme regardera ce tableau. L’homme devient la mesure de référence. La perspective doit donc respecter les lois physiques du monde, et l’association entre la lumière et l’ombre des corps. Masaccio veut représenter dans le tableau la réalité « objective ». Il est traditionnellement présenté

position déhanchée, le contra-posto . Les innovations de l'architecture et de la sculpture influent sur la peinture. Masaccio (1401 - 1428) - reconnu comme l'équivalent en peinture de Brunelleschi et de Donatello - prend à l'architecte ses principes de perspective et au sculpteur sa façon d'exprimer les sentiments. Piero della Francesca (vers 1416 - 1492) s'inspire de la perspective de Masaccio et l'utilise pour construire un espace aéré et tangible où il installe ses personnages traités en volume. Pour

à Florence au début du Quattrocento : Masaccio, Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Paclo Uccello, Castagno Alberti écrit en 1435 un traité sur la peinture, De Pictura, dans lequel il insiste sur la perspective géométrique et linéaire qui montre que les connaissances mathématiques nécessaire au peintre fond de l’artiste un peintre libéral qui est affranchi des arts mécaniques, lui offrant alors un statut de véritable savant et dépassant l’artisant. Masaccio L’inventeur du style moderne selon

découverte est celle de la perspective mathématique. Le Quattrocento est la période de la 1ère renaissance. Au début, 2 courants stylistiques vont se côtoyer: le gothique international et un style plus humaniste dont le premier représentant sera Masaccio. I- Le gothique international: une liaison entre la peinture médiévale et la peinture renaissante. La période du gothique international se situe à la transition entre Moyen Age et Renaissance en Italie, fin XIVe, début XVe. Le style se développe

n’est pas ici représenté pour la première fois. En effet, les épisodes de la Bible, sont un sujet courant à cette époque, comme on peut le voir avec d’autres versions antérieures réalisées par Grünewald, mais aussi celles de Van Eyck, ou encore de Masaccio. Grünewald, réalisa dans sa carrière plusieurs fois la scène de La Crucifixion. Le tableau de 1501, reprend la même composition. En effet, on retrouve le fond très sombre vu dans celui du Retable d’Issenheim, avec le jeu d’invisibilité/de visibilité