Masaccio

la peinture à l'âge de 15 ans. Après six années passées dans un modeste atelier d'Arezzo, il part pour Florence. Il collabore avec Domenico Veneziano et acquiert à son contact une connaissance aigüe de la perspective. Il s'imprègne des travaux de Masaccio et d'Ucello. En 1445 il reçoit sa première grande commande et réalise le polyptyque de Sansepolcro. En 1450 il découvre la peinture flamande. Suite au décès du peintre Bicci di Lorenzo en 1452, il reprend la décoration de l'église San Francesco.

etc. L’utilisation de la perspective devient non obligatoire et les peintres peuvent ‘jouer’ avec elle (ex: trompes œil) [pic] Le Champ de Mars (1911), Robert Delaunay (1885-1941) Quelques artistes… Tommaso di Giovanni Cassai, dit Masaccio : Masaccio est né le 21 décembre 1401 à San Giovanni Altura. Il est reconnu au titre de peintre en 1419 et c’est par son œuvre ‘La Trinité’ (1428), que sera marqué l’aboutissement de la perspective. C’est en 1428 âgé alors de 27 ans qu’il décède lors

religieuses sentent le besoin de créer un cadre plus solide à la censure, et légifèrent sur la censure. 1 Censure par les autorités religieuses [modifier] Articles détaillés : Blasphème et Autodafé. [pic] [pic] Adam et Ève chassés du paradis de Masaccio avant et après suppression des ajouts de censure Les autorités de l'Église catholique romaine nommaient des censores librorum chargés de s'assurer que rien de contraire à la foi ne puisse être publié. Cette première étape de vérification était

L'architecture y est dominée par la figure de Filippo Brunelleschi, auteur du dôme de la cathédrale de Florence. La sculpture voit émerger Donatello, influencé par l'Antiquité, qui marque la rupture avec le gothique. En peinture, Masaccio annonce les coloristes que sont le dominicain Fra Angelico et le carme Filippo Lippi. L'éclat de l'école florentine rejaillit sur toute la péninsule. Les artistes florentins, appelés dans les cours princières et les grandes villes italiennes,

d'un point de vue identique à celui du « Peintre des Anges ». Ainsi, ce dernier a évoqué la scène d'Adam et Eve se faisant chassé du Paradis, que l'on pourrait également relié à la célèbre œuvre de Masaccio « Adam et Eve chassés du Paradis » qui est centrée sur ces deux personnages. Dans l'oeuvre de Masaccio, les protagonistes sont représentés nus, et l'ange qui les chasse ne semble que peu compatissant envers eux. Mais de manière identique, Adam se trouve sur la droite et Eve sur la gauche. D'un point

CM n°1 – Art Moderne BRUNELLESCHI – DONATELLO – MASACCIO La perspective / Le réalisme / Le monde Antique DONATELLO – FRA ANGELICO – ALBERTI – PIERO DELLA FRANCESCA Nouveautés et diffusion / Art de cour / Théorisation ANONTELLO DE MESSINA – MANTEGNA – LEONARD DA VINCI Technicités / Raison et beauté MICHEL-ANGE – BRAMANTE Primat du corps / Classicisme MICHEL-ANGE Programme iconographique – Le corps tournant RAPHAEL Affirmation de l’artiste – Le portrait –

pendant quatre ans. La plus grande force de Raphael aura été de réussir à enrichir son style en s’inspirant de grands maitres sans tomber dans le simple plagiat, cette capacité s’exprimera d’ailleurs tout particulièrement durant sa période florentine. Masaccio - grand maitre de la première Renaissance, et considéré encore à l’heure actuelle comme « le » fondateur de la peinture moderne de l’Ecole italienne - est un des artistes que Raphael étudiera de manière approfondie. Mais les grands maitres qui influenceront

delà les quatre colonnes d'un encadrement architectonique tout aussi antiquisant. Un tel parti, absent du retable en terre cuite de la chapelle Ovetari, est impensable sans la séquence des précédents toscans, qui commence avec le polyptyque de Masaccio pour Pise (1426) et se poursuit avec Filippo Lippi, Fra Angelico et Domenico Veneziano. Une œuvre moderne et innovatrice Le retable de San Zeno représente l’aboutissement logique de la recherche développée au fur et à mesure du chantier des

du dragon. Il apparaît dans une pensée profonde, il semble hésiter légèrement pourtant déterminé et intrépide. L’impression de vie et de mouvement est obtenue sans nuire à la clarté du contour ni à la robustesse de l’œuvre. Comme les peintures de Masaccio, cette statue témoigne de la volonté du sculpteur de mêler au charme raffiné de ses prédécesseurs une observation neuve et vigoureuse de la nature. Des détails comme les mains ou le front manifeste une complète indépendance à l’égard des modèles

Vérifier que sur le tableau ci-contre ( L'Annonciation d'Ambrosio Lorenzotti, 1344), les règles de la perspective ne sont pas respectées : 3 Dominique Frin avril 2007 Et ceux ci-dessous ? (L'hommage d'un homme simple, Giotto vers 1270) (Masaccio, 1426) (La Cène, Di Buoninsegna, 1308) (L'hote, Ucello 1468) (La cène, Léonard de Vinci, 1498) 4 Dominique Frin avril 2007 5. Propriétés conservées: On considère un poteau vertical [AB] posé sur le sol et son ombre sur le sol [AC]