Masques Grecs

leur apparence, et ce motif se traduit sur le plan narratologique. Le motif du masque est fondamental dans Le Dessous de cartes, où il intervient de façon matérielle, avec le masque porté par Marmor lorsqu’il manipule le poison – sans doute celui-là même qui servira à tuer Herminie – et de façon imagée, avec l’impénétrabilité de la comtesse. Le masque de chimie de Marmor est transparent, c’est un masque de verre. Il masque Marmor sans le cacher et nous lance sur une fausse piste si nous cherchons à

Les masques La transmission aéroportée désigne 2 mécanismes de transmission : -­‐ transmission gouttelette Gouttelettes de salive ou de sécrétions des voies aériennes supérieures émises lors de la toux, la parole, l’éternuement par un sujet infecté Entrent en contact avec les muqueuses ORL et/ou oculaire -­‐ transmission aérienne Véhiculés par des flux d’air sur de longues distances Inhalés par l’hôte Deux types de masques existent : I. Les masques de soins ou de type « chirurgicaux

grandes caractéristique de la comédie latine. Caractéristique Tous les acteurs sont des hommes portant des masques et vêtus de costume. On peut distinguer une trentaine de rôle mais les trois principaux sont le vieux, l'esclave et le soldat. Les rôles féminin sont joué par des hommes. Types de pièces: L'atellane: L'atellane est une courte farce, improvisée par des acteurs portant un masque. Inspiré de la vie quotidienne, les thèmes étaient très simples. Essentiellement caricatural, l'atellane séduisait

en Italie, la commedia dell’arte trouve quand même ses origines dans les farces du moyen âge. Ce genre est caractérisé par des personnages stéréotypés et des situations burlesques. A l’exception des rôles amoureux, tous les comédiens portent des masques. L’expression « commedia dell’arte » signifie : « théâtre interprété par des gens de l’art », c’est à dire que les comédiens de la commedia dell’arte sont des professionnels. On parle aussi de « comédie de métier ». Cette forme théâtrale rencontre

de la pelle, toute l'empreinte de ses mains. Du fond exigu de la mine tel un utérus infernal, j'ai entendu une voix s'élever, puis j'ai vue remonter à la surface un être sans visage, un masque barbouillé de sueur, de sang et de poussière. Et ce masque m'a dit : " Où tu iras, parle de ces souffrances, parle, mon frère, de ton frère qui vit en bas, dans cet enfer. " J'étais au pays du salpêtre, avec les héros anonymes, avec celui qui creuse une neige

d'Éleusis, Méduse gît, décapitée, parmi les fleurs ; ses sœurs, à forme humaine mais au visage monstrueux, veulent poursuivre Persée, mais sont arrêtées par Athéna qui s'interpose. À la fin du VIIe siècle, la représentation de la tête sans corps ou masque de Méduse, aussi appelé gorgoneion, évolue sous le pinceau des peintres de Corinthe, ville située non loin d'Argos d'où Persée serait originaire19: elle a le visage rond, avec de gros yeux protubérants, un nez épaté et une barbe ; elle tire souvent

truculente. Sous le masque, les acteurs de la commedia dell'arte expriment aujourd'hui encore les peines, les colères, les ruses. les joies de gens bien ordinaires : le sot finit toujours par avoir tort contre les amoureux et les valets malins. Aux amateurs de théâtre, ce reportage propose des pages pratiques : conseils pour créer ses propres masques, canevas pour jouer de courtes scènes, qui pourront s'étoffer ensuite au gré des acteurs... Bonne improvisation ! Masque vénitien dit Bauta

La commedia dell’arte La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire italien où des acteurs masqués improvisent des comédies marquées par la naïveté, la ruse et l'ingéniosité. Ce genre est apparu avec les premières troupes de comédie avec masques, en 1528. La commedia dell'arte est apparue au XVIe siècle : elle tient ses racines des fêtes du rire qui sont à la base de grands carnavals. Puis avec la première comédie en prose d’Angelo Beolco, dit le Ruzzante, où chaque personnage s’exprimait

Jim Carrey voit vert! L'homme au vissage vert,le plus hilarant de tous! Jim Carrey dans se film interprète Stanley Ipkiss , simple employé de banque qui est passionné au cartoon de Tex Avery trouve un masque ancien aux pouvoirs surnaturels qui fait ressortir la personnalité exagéré de celui qui le porte. Chaque fois qu'il le porte,il se transforme en « The Mask » personnage au visage vert sur de lui et qui a la capacité de transformé se qu'il a autour de lui (comme quand il transforme le ballon

changeant au fil de la pièce. L'Homme est ainsi capable de s'adapter face aux éléments s'opposant à lui et permet de garder son destin en main. Ces pièces où les personnages changent sont à l'opposé du théâtre grec antique, où les acteurs, portant un masque, restaient identique du début à la fin. Cette différence est explicable par les buts recherchés des deux formes de théâtre. Le théâtre antique cherchant plus à explorer uniquement un seul genre (tragédie ou comédie) en étant clair sur celui-ci dès