Matisse Atelier Rouge

Les artistes ont des démarches assez proches, il n’y a pas de chef de file. Au Salon d’automne, en 1905 : MATISSE, VLAMINCK DERAIN FRIEZ MARQUET 1906 : idem + Dufy, Van Dongen et Braque. 1- une proximité mais pas une école : quelques regroupements les élèves de l’atelier de Gustave MOREAU (« en art, plus les moyens sont élémentaires, plus la sensibilité apparaît ») : MATISSE, ROUAULT, MARQUET les coloristes qui s’épanouissent dans le midi de la France et traduisent leur sérénité

penser qu’est qui ce passe, si passe quelque chose. Inspiration: Goya, Majas au balcon, 1808. C2. Impressionisme (2) Les artistes refusées veulent etre acceptées, pourquoi le rare n’est pas acceptée par l’academie? Ex: Henri Fontain la Tour, un atelier aux batignoles. La peinture preindra une nouvelle dimension et direction. Represente des jeunes artistes des idées nouvetrices. Immortalise les protagonistes du groupe des Batignolles, Sa mise en scène évoque l'ateliIer de Manet et le représente

1907 et mort en 2002. Il arrête ses études à l’âge de 15 ans et travaille comme dessinateur-calqueur. Le soir, il poursuit des cours de dessin industriel. Il alterne petits travails et chômage jusqu’à sa rencontre avec Cassandre qui l’engage à son atelier Villemot. Cassandre est un affichiste réputé. En 1949, Raymond Savignac organise une exposition. L’affiche « Monsavon » lance sa carrière. Il a réalisé plus de 600 affiches, humoristiques et optimistes. Biographie détaillée : 1907 :

"Je ne fais pas comme je veux, je fais comme je peux." Braque ART DU 20ème SIECLE Le fauvisme (1905-1907) et ses développements : Les fondateurs du fauvisme : Henri matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck C’est un groupe d’avant-garde qui crée un scandale en 1905. L’impressionnisme avait débuté avec Edouard Manet et son déjeuner sur l’herbe. Cela inaugure la notion de modernité. On a une première exposition chez Nadar. L’impressionnisme vient d’une raillerie devant « impression soleil

ciseleur, tandis que sa mère, Anna Finster est elle, chanteuse lyrique. Gustav montre vite un réel goût pour les arts et la décoration, c’est ainsi qu’en 1876 il entre à l’Ecole des Arts Décoratifs de Vienne. En 1880, il crée avec son frère et un ami un atelier de décoration. Doué, il mène un très bon début de carrière jusqu’en 1890. Cependant, ce métier ne lui permet pas de s’exprimer totalement et il commence alors à s’intéresser au symbolisme et à l’impressionnisme français tout en se rapprochant de certains

L’artiste : Pablo Picasso (1881-1973), l’un des plus grands artistes du XXème siècle. D’origine espagnole, il a étudié aux Beaux-arts de Barcelone. Il part à Paris en 1900 et s’y s’installe définitivement en France en 1904, rencontrant peintres (Henri Matisse, Georges Braques, André Derain…) et intellectuels (Max Jacob, Guillaume Apollinaire…). Dans son œuvre, on distingue plusieurs périodes : la « période bleue » (début de son œuvre), la « période rose » (1905-1906) –jusque là, des œuvres assez classiques

cours à l'Ecole municipale des beaux arts. En 1902, il s installe à Montmartre et se consacre entièrement à la peinture. I 1907-1914 1- le fauvisme L'entrée véritable de Braque en peinture se fera par le fauvisme, influencé notamment par Henri Matisse qui est le pionner de ce courant artistique. Ce passage parmi «  les fauves » ne sera que de courte durée pour Braque qui se fondera très vite après le cubisme. Ce courant artistique ne durera que de 1905 à 1907 , il va toutefois influencer d'autres

Le pointillisme (ou néo-impressionnisme) est un courant artistique issu du mouvement impressionniste qui consiste à peindre par juxtaposition de petites touches de peinture de couleurs primaires (rouge, bleu et jaune) et de couleurs complémentaires (orange, violet, vert). On perçoit néanmoins des couleurs secondaires, par le mélange optique des six différents tons seulement1. Cette technique est née en France notamment sous l'impulsion de Georges Seurat (1859-1891) puis de Paul Signac (1863 - 1935)

formes géométriques qui forment la jeune fille. On comprend que c’est une jeune fille car parmi les formes on peut distinguer des éléments du corps, notamment son nez et sa jambe. C’est donc une déconstruction d’une jeune fille. 5) Le tableau de Matisse Luxe, Calme et Volupté représente une scène paradisiaque au bord d’une mer calme et chaude où des femmes nues font un pique-nique : elles ressemblent à des statues grecques, des nymphes. L’expression est tirée d’un poème de Baudelaire des Fleurs du

se heurta avec « Grand nu » à une forte hostilité des visiteurs venus dans son atelier. Le Grand nu, 1907, Georges Braque, (Paris, Centre Pompidou). Le corps nu de la femme, placé devant une étoffe au drapé d’aspect quelque peu rigide et anguleux, paraît avoir une certaine lourdeur. Les deux éléments, l’étoffe de l’arrière-plan avec laquelle la femme semble s’envelopper, et la couleur qui borde le tissu et va du rouge au jaune en passant par l’ocre, évoque « Les Baigneuses » de Cézanne et « Les